米夏尔（迈克尔·福思 Michael Fuith 饰）是个极其孤僻的独居男人，他上班时不喜欢和同事交流，在家时拒绝邻居往来，和自己的母亲、弟弟关系也疏远，原因在于，他不想让人发现他家中的秘密——地下室里囚禁着小男孩沃尔夫冈（David Rauchenberger 饰）。这个十岁男孩是他拐带回家的，他满足他的生活需要，给他一定的看电视娱乐时间，还允许他每天写信给自己的亲生父母，米夏尔永远骗他说信寄出去了，只是你父母不搭理你。表面上米夏尔好像是好像是沃尔夫冈的严父，但真相渐渐浮现：他还需要小男孩满足他的性需求。生活一日如一日平静，米夏尔似乎胃口变大，计划再俘获一个小孩却失败了，沃尔夫冈感到孤独，也发现信从未寄出的事实，失望之下，他制定了逃脱计划，却让自己陷入更大的绝境
人物刻画的太好了，太完美了，浪漫主义下的86年代的美国，我可太爱这片子了！
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
哇塞，三个人搞定一部电影……不过，森林真的好好令人神往，特别是俯拍时……电影中男女主不停地穿越，让人想起了《疯狂的石头》上包工的重庆话～“公共厕所吗，想来就来，想走就走”……
电影我没看，找不到不到资源，但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
演员差节奏差，如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过，不够深入。
太浪漫了！
其实有些地方没有怎么看懂，比如奈绪怀孕明明是第一胎，为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒，比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现，只是通过后来同伴的转述来表达，但依然不影响片子拍得很好，一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年，片程过半才发生交集，但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好，完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心，相对而言，奈绪表现差强，尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言，算是一部在豆瓣被低估的影片吧？
5.有个舅舅，开了个狄更斯酒吧。
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
比起恐怖游轮，更像彗星来的那一夜，模仿痕迹重，题材不是很有新意，结局有点乏力，但是中国低成本科幻片，还是多奖励一星
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰，彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆，却在楼下独自一人寻死，不是不自爱啊是太自爱了，自爱到一种自私，抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受，于是开始自我攻击，眼中的世界已然颠倒到毫无意义，抑郁患者狠狠共情了，东出昌大演得好对味，奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡，片子的这种调调太喜欢了，眼泪要夺眶而出。比起名和利，世俗的欲望，快乐和幸福才是生活的永动机啊。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
20220301le。乔治克鲁尼导演，本阿弗莱克，一个少年的成长故事。
不错的概念片。
6.2 怎么能窜了这帮演员把好故事编排的那么无聊？
虽然借鉴痕迹很重，但故事完成度还是比较高的，可惜男主表演不太到位，整部戏都木口木面在念台词，氛围也没有慧星来的那一夜好。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
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