8。导演的私语,前半段一度怀疑自己是不是缺乏欣赏力,后半段渐入佳境几个场面的镜头非常有感觉,回不去,走不出的故乡。
想到我的八十年代,想到我的父母,想到我的亲戚们,想到小时候常去的电影院,想到能想起来的那些小时候遇见的怪人,想到那些再也没有见过的朋友和玩伴,想到我喜欢的歌和不离身的随身听,想到同学家很像法比托屋里的磁带架子,想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队,想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队,想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚,想到那些以为忘掉的往事…
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
机器人已经代替手机成为孩子们社交和连接的基本工具,但巴尼的这台却因为故障变得行为异常。《天赐灵机》讲得就是巴尼与故障机器人间友谊的故事。
Grandma喜欢的那个洗脑神曲真的笑得不能停~神经兮兮又充满智慧的机器人设定也是挺可爱的~
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子,说来奇怪,意大利的电影就如同意大利的足球一样,每当大家觉得它要完辽完辽滴时候,它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么,这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学,这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书,观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》,全片充满着意大利式的情欲与浪漫,悲伤又感动~
期待已久的索伦蒂诺,私人化的青春故事还是那么小资小调,迷人不已,马拉多纳和小姨,选择上帝之手。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
私人影像好难懂啊,那不勒斯很美,不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
简直匪夷所思。什么时候家长会允许孩子们带一个大型ai立体智能手机去上学,还全程直播?巴尼拿到有暴力倾向的小白不害怕吗?都上中学了还不会交朋友,人类的天性呢?最后居然真的以为ai可以帮助人交朋友,这不就是从智能手机升级到电子宠物吗?90后的童年孤独就是从电子宠物开始的,一旦开始就不会回头了。
Are you my friend, Barney? 哭成鬼了
1.又是一部画风很可爱的简单小故事,适合小孩子看。特别喜欢的一段是,巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍,是欧美儿童的童年了,很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴,亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问,现在互联网时代出现了很多社恐,很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
那是1984年的夏天,这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现,球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声,突然长大的他离乡远足,一段人生就此开启,一段回忆就此告终。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩,人机友谊万岁!
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
“我现在不喜欢生活。我想过一种想象中的生活,想过去那样。”
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
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