乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
上乘科幻片,對人性的思考絲絲入扣,無套路,有真義。
这事儿搁我我也愿意,走了什么都没了,能让自己周边的亲人不因自己的早逝而难过,有什么不好呢
当科技发展到人类情感也能克隆,是悲剧还是喜剧?
在克隆题材下,选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题,但是高科技的环境下,电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能,而从另一个角度,这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
要是“我”做得更好
通过传输记忆,重新回忆一路走来的种种,猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流,越是熟练越是心疼,只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名,如爱人般交接象征身份的戒指,重新肩负使命完成最后的陪伴。
想法十分不错,从克隆人类型中另辟蹊径,不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代(姑且这么称呼)生命体的答案,而是让他们在人类因故离去之后,完成人类所未完成的任务或使命,很有点像前段时间的《芬奇》,代替人类守护家人(宠物)这样的设定,整部片子节奏舒缓,极其适合消磨午后时光,四颗星。
情绪和氛围太到位了,以至于最后一幕,直接哭崩。。。何止是被人遗忘痛苦,告别也一样痛苦。
当我在空中飞舞
最后一幕有些感动,但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己,应该都随着自己离去。
克隆技术可以复制肉体甚至记忆,但人类灵魂深处的东西却无法被替代,科幻的外衣下缓缓讲述着主题俗套内核却清新的爱情小品,阿里的表演扎实且细致入微。
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
不得不承认,Apple+的质感是极好的!
理智与感性相碰撞 很残忍很现实 大概都会说:去他的伦理道德 我可以接受
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一直在淡淡的节奏,偶尔露出来的抗争与激烈,其他都是平平淡淡。如果,真的有这样的一天,你会也这样看似淡淡的来做这样挣扎的决定吗,让那个非我的我成为我,融入世界,而真实的自己,安静的等待离开世界,无人知晓。
brief
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
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