Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很不错的喜剧片，首先是剧本足够完整，这在近年来的电影市场中实在是太难得了，虽然接下来的每一个情节都能猜到，但是笑果十足，而且把握住了“喜剧的内核是悲剧”这个要点，笑到“杀青”那场戏的时候真的把这种悲剧感渲染到了极点；其次是它居然还敢挑战了雨中曲却毫不违和；最后电影结尾花絮里有一小段是演员魏翔在真正杀青的时候哭着感谢给他这次男主角机会的所有人，真的可以体验到一个剧组小人物内心的百感交集
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的，即使是小演员也有做男一号梦的资格，他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子，还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹，但三谷的底子在，还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在，起承转合和各种致敬也用得生硬，尽管有几场戏还是好笑的，但这么搭棚、假定性上不动刀的拍，我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响，也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
很好笑，而且有一点点感动，故事也还不错，最近有迷影特征的电影越来越多了。看得出来魏翔的确很珍惜这个演男一号的机会，演的非常认真，加分！
片尾花絮解了惑，魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了，然而方向错了，怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞，但市场对他的定位更多是功能性丑角，可塑价值和呈现方式都是单调且片面的，就连曾经麻花力捧，如今却糊到给他打辅助的黄才伦，反而比他更像个“喜剧演员”。
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好，作为电影太长了容易审美疲劳、出神
对电影的执着从戏里延续到戏外，魏成功和魏翔都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号。
诚意之作，最后的花絮点题第一部男主角，现实交错醍醐味瞬间出来了，精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了，但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了，片尾致敬三谷幸喜很暖。
确实是意料之外的惊喜，虽然还未看过日本原片，但这片的改编比起去年的《人潮汹涌》肯定是好上不少。魏翔低头哈腰说“谢谢吉米哥”时，许冠杰的《天才白痴梦》简直点睛之笔。
有笑有梗有迷影，但没有那种高级的东西，怎么说呢？比如《喜剧之王》悲剧的内核。
能明显感觉到观众的笑点提高了很多，影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了，真的没有以前搞笑了。看来，才华输出也是有限的。
3.5，意料之外的还可以，有好几处改动，尤其是引入演员演杀手的设计，比原版合理很多。只不过原版那种，生活与电影交杂的“魔幻时刻”，在剧情中没有体现，但是由主角魏翔的经历在片尾片花中展示出来了。演员的整体颜值也太emmm
还不错吧，本来对开心麻花和马丽的戏已经很抵触了，陪家人去看的，没想到出品尚可。主要是剧本没有那么多尬笑的包袱，借用戏中戏中戏的手法讲述了一个小演员的辛酸故事，包袱应用的火候还好，用力过猛的不多。布景服化道比较Low，但是用片场剧情来包装倒也很圆滑的打了擦边球。里面很多致敬经典电影的桥段，比如雨中曲、教父、黄金大镖客、赌神等等，人生如戏，戏梦人生。片尾看到杀青告白里魏翔激动的感谢大家帮他完成第一步男主角的戏，与戏中情节对应真真假假，更是感叹电影是一个造梦的艺术，戏里戏外宛如南柯一梦。
这种角色非常适合魏翔可以说。
戏里戏外有互文，魏成功/魏翔都是首次出演男主角，一个演员的诞生。
之前的欢乐喜剧人，早期的，特别喜欢开心麻花的几个作品，尤其是魏翔那个小青《白蛇前传》。这次作品看似喜剧，但其实是悲剧的内核。
前段还好，笑点密集，后段涣散了。人满满的，能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
居然不是个大烂片，男主非常给力，秒杀马丽，影片致敬了很多经典电影，表现一点不拉夸，没有山寨的low感，不错不错૧(●´৺`●)૭
我心中完美的21世纪喜剧之王。情景假作真时真亦假，情感真作假时假即真。笑点是守拙的，影调是复古的，一切都小心平衡在真实与虚构的界限钢丝之上，尽力营造又尽力消融着间离感。因为在我们内心深处都知道，除了假装是假的这点是假的，其他一切都是真的。喜剧外壳及其之下的一切都是真实的。我们都深知，每个人的人生都是一场戏中戏，在地球这场大型梦境轮回游戏中，我们每个人都假装着梦是清醒，肉身是一切，于是我们拼搏奋斗，为名为财，流汗流泪，为梦为爱，痛彻心扉，投入得演到自己都分不清真假，演到自己都信以为真，以至于全然忘记了醒来和退出……那么谁能说这是游戏？我说这就是真实。我喜欢魏翔。喜欢他人生的剧本。苦过后的甜才是真甜。加油魏翔！从此以后，没有什么可以挡住你的光。因为你就是那光。深深祝福你。也祝福所有为梦拼搏的人！
成功，比未成功，只差一次努力！
前段还好，笑点密集，后段涣散了。人满满的，能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
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