米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
我爱这部于平淡生活中发现美表达爱的电影，特别爱，它是一束光☀
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
好温暖，80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
Hold it in, let's go dancing, I do believe we're only passing through. (soundtrack 也太美了
写出这个故事的人真的好爱生活啊，爱生活什么时候变成一种能力了…
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味，完全还原了最喜欢的那个年代。
再多糟糕透顶的生活也还不过是在时间的长河中被揉碎，在这么荒诞的一天看这么一部温情的电影，生活中真的太缺少那些让人值得去执着的事了，坍塌的日子也要努力留给自己一些安宁吧。OST很好，曲子值得找来一听在听，张弛间似乎也能感受到呼吸的空隙，那些时间空白格。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了，这部算一个
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
日光之下皆覆辙，夜色深里无旧梦，上世纪八十年代的法国迷人透了，他们没赶上《鸟人》，去看了《圆月映花都》，墙上还有《德州巴黎》的海报，敬所有有你们在场的快乐
看到很多自己，骑电动车溜gai子的自己，还没毕业就搬离家的自己，经历很多感情的自己，不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己，还有开始衰老的自己。
怎么拍的，能带出40年前的观影体验，腻害！
B— / 柔软的像午夜电台一样，观众为穿梭的旅人，对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景，朦胧的影像质感，适时的音乐，粗糙而变换的复古切片等形式上的变换，都在试图召回这种怀旧情绪，召回对城市的情感。
不知道为什么被无法挽回地打动了，可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好，就像十几年前感受到得那样。
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
抚慰了最近的我。生活都不容易，不过生活最美丽的还是生活本身，如晚饭后的共舞，如草坪上的欢笑。不过这又让我回想起2020年疫情刚缓和，与朋友们无忧无虑地腻在一起的时光，每天早上起床的第一件事便是讨论今天去哪儿，这样的日子估计真的是一去不复返了。过完这段日子去他们的城市找他们玩吧。
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