被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
直接就看不下去了。韩寒到了这个年纪，很清楚自己想要什么，什么是不要费力气去争取的。不管是言不由衷还是江河日下，他的这些所谓作品也就没有看的必要了。
很有意思，结局也很完美，主角都很可爱，又好笑又解压，除了个别无法接受的恶俗梗，整体还是很值得一看的。
冲着平野紫耀去看的，即使是这样，剧情还是凭借它的生硬尴尬无聊成功地让我在电影院看睡着了😓
死刑的执行流畅的都有点意外，做好了思想准备，还是没想到。
看完来豆瓣才发现是续集，难怪好多东西没交代（动画只看过第一集），作为漫改感觉拍得还可以诶
韩寒的电影不过是40岁以后，用光影把年轻气盛时对世界的看法重新宣泄了一遍，只不过，韩寒毕竟是长年纪了，再也没法年少轻狂了，以至于这场宣泄就裹挟着许多犹疑和别扭，就像你期待着一场盛大的烟火晚会，结果只绽放了一堆堆哑炮，留下了一地的烟屁股。韩寒如果无法完成自我突破，他的话痨和抖机灵就只是话痨和抖机灵，而不是伍迪艾伦。
抓紧在环环彻底变成大叔前拍了完结篇（不是）翻译烂透了，为什么喜欢翻成欣赏，表白翻成坦白啊？
In der Sozialistischen Gesellschaft braucht keiner zum Verbrecher zu werden
前面抱怨二次元不能以三次元呈现，后面结局都抱怨原作漫画后期是多么崩塌和处于烂尾趋势。里面的演员梗和角色梗看的都是看得很开心，结局反而比原作合理，这不就是原作该呈现出来的校园爱情风格嘛~
十分尴尬的动画改编的真人电影，桥本环奈的确漂亮，hold 得住造型但剧情动画可以放到现实实在太尬。男主侧颜好看但这金发实在是………最后的大结局很甜，总算告白了，可喜可贺。
石上篇 文化祭怪盗会长 谁能抵抗得住钟楼上满天的心形气球 这俩小傲娇一套又一套看得好开心 期待第三季动画 桥本环奈《我是大哥大》和《鲁邦的女儿》顺便还来一波联动
前面的小幽默都不是韩寒的真正实力，演唱会后的故事节奏才是真正的韩寒，无人能取代。另外，戏外看起来那么茶的刘浩存，戏里却总能够繁华落尽见真淳，如此极致的塑造力，怎么不算天赋型演员呢？
有一些我很难get的笑点，甚至要思索一下，我这个时候该笑吗？看下去的唯一动力是环奈小天使，噢还有高桥文哉，弟弟这角色…结尾反转确实妹想到啊！
1.5⭐，冲着平野紫耀的肉体多给半⭐
冲着拉子看的，果然没失望，剧情比较平淡，或者说那一段历史就是平静水面下的暗朝汹涌，鱼儿不知道发生了什么只能随波逐流，可能下一秒就被暗流带着摔死在石头上……
虽然还是很努力在还原了，但造型和表演还是尬到了极点，体育祭奉心祭两大篇章算是又被毁干净了。但是，作为剧场版完结篇这个结局改得是真好啊！删掉了大佛没有了原作一系列恶心人操作可以安心走石燕线，删掉了斗财阀争遗产没有了原作炒面人等大量令人无语情节就让白辉顺利地出国成对发糖。这不是把赤坂的原作按在地上摩擦吗？赤坂给动画组磕完头再给真人版剧组也磕几个吧。
每一步剧情推进都好做作好没头没尾噢…而且我真的忍不了这个演员每次都和漂亮女演员搭感情戏，他真的好丑…
小甜剧，不过我没有看过漫画，所以就体会不到精髓吧。不过男帅女美，OK滴。
1998年，此案一名法官和一名检察官以“司法谋杀罪”被追责，理由是即便按照当时东德的法律，对泰斯克案的判决也是不成立的。女导演弗兰西斯卡·史顿克无意中从报纸上得知了这个历史事件，让她对死刑这件事，包括死刑到底是如何执行的，产生了浓厚兴趣，演变成长达八年的走访和调研，最终她把它写成剧本，拍成了电影，推荐《最后的死刑》
从飞驰人生到四海都是
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