原本姑且算作女强人的照川祥子(尾野真千子 饰),其所经营的婚介公司倒闭,从而背上了一身债务。她绝望地来到巴厘岛,试图寻找一个安静了断的角落。关键时刻,她被日本男子阿龙(玉木宏 饰)叫停,并随之见到了作风粗鲁、面相凶恶的“大哥”(堤真一 饰)。经查询后发现,这位大哥竟然是在当地坐拥30多家企业的大富翁。虽然一度看不起大哥的做派,不过祥子还是低下头向对方学习“拥有成功人生”的方法。怎奈对方所教的似乎都是一些精神胜利法般的励志话语,雪上加霜的是迷恋她的男子杉田(中村直人 饰)也尾随来到巴厘岛。祥子还能否抓住光明的未来?
本片根据真人真事改编,大哥原型名叫丸尾孝俊。他当过暴走族、当过学徒、加入过吉本兴业,开过卡车。28岁带着仅有的18万日元远赴巴厘岛,现拥有不动产公司数十家,收养170名孤儿,同时兼任演员。
首先定个基调,《云霄之上》不同于以往传统意义上的战争片,它从水墨画般的镜头语言和富有哲理的艺术表达上,都有别于以往我们所理解的战争题材的电影,它有其独特之处。编剧周佳鹂在校内研究的方向是中国诗性电影,“诗性”两个字,贯穿影片始终。
电影本身也看得我想睡(裂开)......
我看不懂 但我大受震撼 道理都懂 但是2D拍出了3D的暗 有点费眼
导演想突破战争美学,但是不晓得他想过没有为啥战争片不这样拍。剧情看的我一头雾水,主要是谁是谁,谁在干嘛真的让脸盲的我混乱无措。算是一种美学尝试,在低预算下导演也努力了,加油吧
还是不错的,国美的作品,更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹,有着游动视点,散点透视的划动,对人性情节的感受,人物群像模糊象征意味,都是远远地高远观望,感受着战争的残酷和人性的思考,更是去“政治化”的主旋律讴歌,让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
我看不懂 但我大受震撼 道理都懂 但是2D拍出了3D的暗 有点费眼
看到有人在认真拍电影,还是感动,不太愿意苛责。
为了救另外的几百个人,甘愿把自己化为名字。那另外的几百人,他们是为了救谁,而又去战谁呢?谁是手足,谁又是敌人?建构性在小孩子身上还没完全体现,他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争,过暗加梦境化的处理让人分不清。
有些镜头很美,但总感觉有些欠缺,不值五颗星,喜欢结尾。
不愧是中央美术学院的作品,光影、美术没的说,背景声也很吸引人,清晰明了,电影里不少隐喻,看个人理解了。看完后,我的情感没有一丝波动,不知道是不是导演拍的太克制了,作为战争片,让人不为所动,太理性了。
不知道几十年后,后人又会以怎样的一种眼光去评价这样一部诗电影。
美术设计当然算是特色,但横向对比水墨风不如国师《影》,油画美术质感不如扎导《斯巴达300》,成本差距当然能作为部分理由,但能让人眼前一亮的设计着实不多,只是总体风格足够统一,不过命题作文能够有所表达,对人性略有挖掘,实属不易
后半小时睡着了 我不懂艺术 不懂诗电影 我只觉得画面太暗 配音不伦不类 剧情一整个稀碎 // 两星给镜头 太美了 不愧是国美
BJIFF2021第十六场。淡化人物和叙事,完整的美学体验。一部试验性作品。北影节最佳摄影预定。
没有刻意装和秀,很独特的红色文艺惊悚片 配乐画面镜头都很精致。值得推崇和提倡。
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
国内能出现这种诗性风格的战争电影,就已经是一丝希望的迹象了。能看到《伊万的童年》的影响。
参加了主创见面会,看完片子还挺导演和主演分享了一些故事。整体来说,是非常小众风格的反传统主流的战争片,题材聚焦历史中不被关注的小角落,整个风格很有美院的感觉,节奏比较慢,有不少意识流和写意的镜头。对白采取了闽浙一带的方言。个人感觉 要说缺点的话 还是有点悬浮...
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上,拍的也太黑了,看的人眼睛累
战斗逻辑混乱,人物不清不楚,类似气质的欧洲战争片不算少数,基础不搭好玩形式更加灾难,最致命的还是后期让其他人配音,口型不对,声音不对,非常出戏
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