雨宫家老父亲（奥村公延 饰）因病去世，正在外地拍广告的女儿千鹤子（宫本信子 饰）和女婿井上佗助（山崎努 饰）带着两个儿子连忙赶回老家奔丧。虽然有葬礼负责人海老原（江户家猫八 饰）的帮助，但佗助夫妇仍需临时抱佛脚，学习葬礼礼仪。三天的葬礼，品味生死百态，万般不舍与依恋，俱化作火葬场上空的一缕轻烟……
本片荣获1984年日本学院奖最优秀作品、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本和最佳女配角多项大奖，及1985年蓝丝带最佳导演和最佳男主角奖。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
意识流恐怖寓言，不断地以新生视角获取感知。一股忧伤气息，一部后摇电影，一则抒情散文，导演绝对是马力克死忠粉。★★★☆/7.6
你是二逼文艺青年吗？你喜欢装逼吗？如果不是的话，请不要浪费人生中的一个半小时来看这个片。
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌（不过三块广告牌是神啦）
喜欢，是女性成长电影。女主通过形塑自我感受万物，那种对生命与世界最原始的好奇几乎是流淌出来的，音画如诗。但真的莫名共鸣了《画皮》.....
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
剧情不行，有一种强行悬疑的感觉，男主对男二的感情本来就很突兀了，还要硬拉着未婚妻做对比，看的莫名其妙的，唯一的优点就是男二还挺好看的
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴，但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体，亦或者是走向诅咒的自然身体，都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别，关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡，疑问和低语不断从身体中迸涌而出，经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染，再度被身体吸收，而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化，爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制（即一种传统或传说）被摒弃，一种更为积极的继承正在发生，以万物之名。
“风信子”
克制 隐忍
恐怖片中的文艺片，文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量，都挺空洞的……
年度之一来了，女性主义诗歌，中世纪田园版皮囊之下（雾），配乐太好
虽然有故事情节，但节表达方式和节奏实在喜欢不来
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
角度独特的女性电影，以一个啥阅历都木有的小女巫的成长和探索窥探强势父权下的女性困境。恐怖的标签来自于血腥，如果以村民视角，这样的邪灵食狼女是恐怖的，倒过来以邪灵护体的抗争是不是又有点爽呢。风格的确有点点马利克的味道，虽然差得远，但一点点味道反而服用得挺舒适，马利克趟趟能让我有嗑晕的状态。
现在电影圈，徒弟最多是洪导，其次大概就是艾格斯
总的来说算是很不错的影片，但后期剧情的节奏个人觉得有一点过快，如果能够再拍长一点就好了
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴；农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
恐怖又成了噱头，这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉，观感逐步上升，对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效，例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说，讲了一个女孩如何重新做人，学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影，可给个好评，最后落点还是真爱无敌，俗套又感人。
但对自己身份认同的迷茫，让他在事后落荒而逃，他无法正视自己对男人动力情
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