丽萨（德博拉·温格 Debra Winger 饰）和丈夫罗伯特（理查·詹金斯 Richard Jenkins 饰）都是一生行骗的骗术大师，在有了孩子奥德（埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰）之后，夫妻两人自然也想将她培养成为和他们一样优秀的“人才”。
一晃眼26年过去了，奥德出落成为了亭亭玉立的美人，同时也在父母身上习得了各种各样天花乱坠的骗术，然而，在奥德的内心里，她明白现在的生活并不正常，这让她对平凡的亲情更加的渴望。某日，一位名叫梅兰妮（吉娜·罗德里格兹 Gina Rodriguez 饰）的同行加入了丽萨和罗伯特的家庭中，梅兰妮的出现替丽萨打开了新世界的大门，她宛如一块巨石，被投入了平静的湖面。
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
讲女性追求自由独立吗？那为什么要扯上真鬼魂呢。但我喜欢女主的表演
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼，以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄，却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
女性版本的飞跃疯人院，只不过更加阴郁，结尾如诗般刻画自由，也挺独特
揭开疯女人的黑色面纱，现出男权对女性的碾压
一部欢快至极，老幼咸宜，看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。
所有“疯女人”联合起来，武力值完全够掀翻这座医院，把狗逼男全部踏在脚下了，然而仅仅是以一换一，疯人院仿佛无事发生……
从头至尾主旨很明确的一部女性电影，一点也不隐晦，直接粗暴地传递压抑、愤怒、挣扎
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的，难以用语言形容，别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲，这部电影却给人断片式的观影体验，怎么说呢，似乎是音乐引领观众而非剧情，像优秀的散文，观众每每就会停在某段回味思索，而忽视了剧情的持续，这种情况出现好几次我才发觉，我是认真观看思想没有抛锚，发现这点后，我让自己集中精神观看，然而思想依旧会在某刻停滞，或为一个镜头或是一段感情，这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力，看后久久难忘，可惜导演没能把这种技巧贯穿全片，影片后段回归普通，以剧情带动观众，没了那种断片式的体验，像没了灵魂。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
到底谁才是真正的精神病呢？医院里的人还是医院外的人，这类片子永远在询问这一个主题，查了查背景，当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去，着实可悲。但还是稍微有点神化了，比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
迪士尼动画历史最差之一，外婆的形象太脸谱化了，非黑即白，没有中间地带。
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
最喜欢的歌是大力姐姐有压力，那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到，但无论如何剧作上都过于简单了
以疯子为名将你开除人籍，然后便可以随意宰制，为所欲为。
肉体会被禁锢，但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧，我自由了。”
肉体会被禁锢，但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧，我自由了。”
关于女巫的真真假假已不重要，重要的是对女人的圈养规训和猎杀，简单的故事，黑暗中的扶持 启蒙和希望。
尽管肉体被禁锢，我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑，晃动着双腿，不停起舞，没完没了的跳舞。就这样，我的珍妮薇芙，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生。你的尤金妮上。
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