被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是挺搞笑的，做到第四部还能这么搞笑还是挺不容易的
和在国内同期上映的另一部《The Bad Guys》都是全年龄向，且更特别照顾小朋友的观影感受，做了更强，更直观的剧情转折，故事思想直白化处理，从而舍弃了不少故事逻辑、角色的深入刻画，并且依旧是非常夸张和戏剧性的动画表现方式。但这部热门 IP 动画的系列大结局真的是不尽人意，几乎每一部水平都甚至难让人觉得原地踏步，让我有种“无所谓，稍微按照模版来设计下故事情节”配上好莱坞工业水平的动画效果就拿出来给观众看的作品。Jonny 我真的不想说什么了。4.8/10
村庄的人不是保护了两个孩子，而是杀死了很多人。如果有下一季，奈奈一定要回归啊。
精灵不知不觉到了第4部，依然无脑嗨 哈哈哈
这个系列真的是越拍越难看，完全没了第一部的惊喜。不过好歹也算是十年的老IP了，这么结束也算是不错。故事完全是典型的流水线作品，从架构到细节都填满了但就是毫无惊喜。立意还不错但完全淹没在了闹腾的旅途中，也没啥太感动的地方了。支撑我看下去的就只有果冻和木乃伊。
看老面孔斗斗嘴搞搞笑 当个纯搞笑番可以 案子真相太可笑了
依然是永恒的系列主题家庭关系，Hotel Transylvania随着德古拉的退休宣告终结。梅菲斯越来越难，翁婿关系强行恶化，乔纳森强行降智，这角色给观众的观感本来就不好这么一弄估计永远洗不白了。不过这个系列的每一部的任何一个笑点都能让我get到，配角团的变身太亮眼了，隐形人显形后果然是个变态，木乃伊老态龙钟，弗兰肯斯坦变身油腻自恋男，太好笑了。
没看前三部，开头真的很无聊，Johnny好吵。从那几个怪物变成人开始变得好看，Johnny变成怪物之后还挺可爱的。电影院的小孩儿说很无聊，所以蛮安静^ ^，家长们倒是笑得很开心，我也笑得很开心。
故事比起上一部观感可能更好一点 女儿永远在充当那个跟父亲吵架的人物…这点在动画里面也不能改变
虽然为了保护孩子 但是害了另一家子这种操作有点迷 其他还是那个味儿 马子俊是不是磨皮磨的有点太过了 看见近景就让我跳戏 还是叔叔们好
3.5日本人的脑回路我果然不理解。为了“拯救”真正的“罪犯”，不让他们留下心理阴影去掩盖一个罪行，去冤枉别人，甚至导致别人被冤死。而真凶可以根据法律原来是可以免责的。这冤枉别人的行为跟杀人没区别了吧
佐田笃弘老婆还是那么漂亮，但女儿已发育成一头猪。
家附近影院搞活动，10块一大一小送爆米花可乐，性价比高到爆，体验感超级好，虽然没看过前面几部也觉得是很有爱的可爱的片子，适合小朋友看，不需要动脑子
如果非说有，就只有棉花糖了
前两季的演员客串，让我有种终结篇的感觉，竟然还有道枝骏佑，是金田一不够又来这里客串吗，片尾曲一出，回到第一季，还是想要奈奈回来啊。。。
这个系列就这样结束好了，千万不要再拍了。每个笑点都很尴尬，太难得了。
三观不怎么正呀!老丈人的遗产必须得给女婿继承么？哈哈～
去的电影院没啥看的 随便选了个动画片 还挺可爱的
每一个故事系列的ending都是不舍
ps秀俊叔和这种丧丧的气质浑然天成
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