贡坡（普提查·克瑟辛 Put Puttichai 饰）怎么也没有想到，自己的父亲会在临终前更改遗嘱，将巨额的遗产留给了一个名叫楠能（Lily Pansirithanachote 饰）的陌生少女。愤怒的贡坡决心亲手夺回本该属于他的东西，无论使用怎样的手段。
贡坡向楠能展开了热情的攻势，只要楠能能够成为她的妻子，那么贡坡就能够名正言顺的收回她那一份财产。然而，楠能和贡坡见过的大多数女孩不同，她是如此的纯洁，正直和善良。最终，楠能还是被贡坡吸引了，没过多久，两人决心步入婚礼的殿堂，就在这个节骨眼上，楠能的母亲发现了贡坡的阴谋，楠能的心碎了。直到这时，贡坡才发现，自己早已经真的爱上了楠能。
画功上更精进了一些，动作戏依然流畅，但剧本的孱弱缺点也一直存在，重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾，但编剧夹带了太多私货，导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
在儒学传统的社会，一定会有人说，在母亲身患重病，家庭经济状况不佳的情况下，不仅不为家庭出力，不理解母亲的艰难，芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的，严重违背了父慈子孝的伦理传统，在我看来，导演能把这段经历拍出来很勇敢，这样的家庭关系是惨烈的，也是真实的，恨和爱是一体两面，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，亲密关系就是在摩擦中成长，何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境，冲突是必然的，粉饰太平才是虚伪的，母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
其实不喜欢看这种电影，因为觉得自己生活的已经很幸福了，儿子听话，全家沟通良好，父母可以自理，所以看了这种电影有点憋屈，可是又想看看不幸的家庭会如何不幸，所以还是坚持看完了
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
人物和剧情简单明了，画风和武打十分考究，算是一个合格的实验作品
观影过程中无数次惋惜，这个地方要是有一个情感爆发点就好了！可惜一直没等到，驯马，爸爸哭，掏耳朵的那些段落依旧觉得很刻意。
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
侠以武犯禁，谁对谁错，在最后墙倒众人推的那一刻，又有谁能分的清呢？
3星半
罗通传，算是剧集版的前传系列，枕刀歌江湖世界又踏出一步。
电影的艺术性确实不高，但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点，一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感，可惜却放弃了许多电影本身原有的长处，没那么像电影。
武戏拉满，分镜不错，三渲二水墨风也很漂亮，就是剧情真的太单薄了
很真实的青春期“仇恨”，解放splash，然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间，很真实，但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考，在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层，但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探，纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗，以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式，所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》，对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
紧凑的节奏、写意的武打、丰满的人物、锦上添花的配乐，还要啥自行车啊
可惜，真的很可惜。西门仁的宏愿，本来是合理的，剧情上却刻画得不够，没有给足理由，甚至逻辑上还有些立不住。因为很难让观众相信，一个志愿于一方太平的人，首先做的不是推翻腐臭的官家，而是杀尽江湖上的武夫。同样的，西门仁自诩看透世事，被问到如何对抗官府时，倚仗的却是三千门徒乌合之众？人物自相矛盾没有立住，就使得故事的真实性大打折扣。其他一些小毛病比如江渊死得莫名（彩蛋暗示没死）、罗影完全未交待来历等等也影响观感。但我仍愿向主创献上敬意，因为我看到他们讲好故事的诚意。武侠是中国独有的文化，已经太久没有真正的武侠作品了，希望枕刀歌后续的故事越来越好
分镜不错，武侠的意境出来了，但是剧情过于老套，人物设置缺乏新意。
感觉一般，朋友倒是看得挺感动，说有几个点戳中了当妈妈的她。
过好自己的人生才有可能成为好的父母，不要再说“都是为了你”“都是因为你”了，如芳仪所说“你总是能选择”。
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