电影发生在爱德华时代的英国。老费斯克(Peter O'Toole)是个脾气古怪的老头,他的小儿子在战争中去世了,妻子由于哀痛也在不久去世,风烛残年的Fisk老人对他的大儿子(Jeremy Northam)似乎没感情没心肝,然而当他们在一个看似平常的星期四去听了一个印度人关于灵魂转世的讲演,并且遇到了Dean Spanley之后,他们经历了一趟奇异的旅程,并最终打开了这位老人的心结。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里,在模糊了的互文中,写一篇悼文。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
什么狗屁玩意!神神叨叨故作深沉。一个不学无术的纨绔子弟,平时玩玩小姐,结果临阵逞强,把自己逼上一段莫名其妙的冒险之旅。最后通过一段浮生掠影的意淫然后幡然悔悟重获新生?就这样获得骑士认证了?!你他妈 🤮(另外,明明讲的是英国民间故事结果主演没有一个是英格兰人种 🤢 )
诚然影片中段我也想把导演吊起来陀螺般抽打,但此片的前40分钟和结尾,通篇神话寓言的呈现,非常接近我心目中理想的电影……意象、背景、配乐、光影、调度、表演、布景。未经准备的少年在懵懂中踏上试炼之旅。高文的黄粱一梦,剪接中光阴如白驹过隙。
挑人的电影,也不是说观影门槛有多高,是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型,然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉(嗯)。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人,原型文本不需要提前了解故事其实非常简单(读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感),浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好,真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
影像很棒,但是略闷,虽然洛维的片子一向闷,但这一部总觉得没有重点,太散了
然而不是西方观众 对神话故事 人物 剧情和骑士美德实在不太熟 没啥代入感
没烂到家,太难看了,节奏太死了。没意思,烂片浪费生命
像在观赏记忆中的倒影,风起时漾开波纹,竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影,随即展开变调,肃穆的葬礼需要一把瓜子花生,歌剧拉开帷幕,滑稽剧热闹散场。
缓慢悄然地贴近人物面庞,又如神明般四处游弋;庄严肃穆地固定镜头,将景观投射于画面之内。一切松与紧连同情绪释放,忽明忽暗摇曳中,黑化的进入另一层,意大利新现实主义般的历史影像只是时代的旁白。Air,皮兰德娄成骨灰随路途颠簸;Ash,他又渗入空气。棺椁只是黑白,落向大海才渐成彩色,骨灰的移送注定为歧义。大师手笔,保罗为哥哥原始亲切的献礼。
很爱,我就是爱儿童片咋了嘛,我寻思三到五岁也不一定看的懂吧,明明立意很好啊,有的人看不惯别人与众不同。
结构有趣,像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
值得一看,我已经准备买碟了。
最后的南柯一梦,倒使讳莫如深的只言片语变得规整了。只有少年的意气启程,和伏下身认从命运是好的,中间大段都叫人昏昏欲睡
重点在路上,让我想起中国的古代神话故事,第一个想到的是《倩女幽魂》,都是考验。
意义很好,很适合小朋友看。大狗的效果真的失真,没啥了
真沉闷呀,神叨叨的,没有相关的知识背景可能就会像我这样看起来比较不知所云。章节式叙事没有给整个电影增点什么层次,仿佛是硬生生分的;景色真美啊,想旅游。我始终无法入戏,什么任务、使命都无法引起我共情。巨人出来的时候我心跳都静止了!今晚必定做噩梦…那个吻戏咱们可以公认说是本年度最没有化学反应的吻戏吗?😂
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
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