十九年前，琼华派利用望舒和羲和双剑网缚妖界，从中夺取灵力，引发人妖大战，双方伤亡惨重。琼华派弟子云天青和夙玉因对琼华派修仙理念产生分歧，离开琼华，来到青鸾峰生下一子云天河。没多久夙玉去世。年幼的云天河并不清楚父母的往事，父亲云天青也因病去世，只留他一人在山上长大。云天河（陈哲远 饰）邂逅闯入父母墓室的少女韩菱纱（鞠婧祎 饰），一同下山寻找父母的过去。半途又与另一女孩柳梦璃（毛晓慧 饰）相识。云天河为了了解父亲的过去，遂与韩菱纱、柳梦璃一同拜入昆虚琼华派成为门下弟子。琼华派让年纪相仿的慕容紫英（茅子俊 饰）教授他们，四人成为伙伴。随着他的身世渐渐被揭开，让原本惺惺相惜的四人陷入了深深的痛苦与迷茫，最终云天河携手挚友，走上逆天改命之救世之路的故事。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼，大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健，结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
剧情上有太多说不通和不了了之，男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊，你太知道害一个人怎样害一生，淑子要是选了影院老爷爷该多好。
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
7分，传统，有点俗，但是看下来自然舒适，不会觉得别扭。
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
没到最后时间，就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情，老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
我被永野芽郁击中了。
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
后面还是挺感动的，落泪了，只是观感还是有点儿割裂。
每个人走出的每一步都在选择自己人生，无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事，无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择，从始至终都与男主无关……
从小津走向伍迪艾伦，
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
昭和的部分其实不错，现代的部分略弱了些，与时事结合得还行，如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
