喜剧小品+煽情mv，根本没有电影感，一如开心麻花的舞台剧，笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力，以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
最后开车的镜头，应该是强拍出来，安慰自己的吧。
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
没有感觉特别好，如果撇除十几分钟的泪点，其他部分都是很平庸的电影。这部电影最大的特质是真诚，还有最后打在字幕上的“从我有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”，这句话太动人了，太发人深省了。
今年春节档最好看电影，笑点真的很密集而且不是那种是尿屁段子，全场基本都在大笑中度过的，剧情不复杂但是最后给人带来的感动就像前面的笑声一样，能在这样一部真正有笑有泪的电影看到真诚。张小斐演得真好，贾玲第一次当导演能导出这么高好的片子真的很厉害，用心又真诚
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
还行吧，同样题材感觉没有重返二十岁，乘风破浪拍的好，想看也是因为有沈腾
前面一直都在想这片为什么有8.3，后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠，还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补，这个不新但是挺有效的。真诚最动人，贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看，结果“小品电影”和想象中无差，煽情的部分也没太被触动。
王琴：我女儿月薪八万。 李焕英：我女儿一部电影票房54亿！
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
这两年，很多喜剧演员转战大银幕，不得不说，喜剧演员的人缘都是不错的，基本上都会有很多大咖来捧场，至于成片效果则并不理想，毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适，而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
哭死我了，拿了一包抽纸，用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
笑点在各类小视频里已经基本消耗完了 泪点保留住了还是件好事 这部作品从后三十分钟直接看完哭其实也可以 从制作专业程度上 似乎还比不上几年前的夏洛特水准 但是真诚 真感情让这部片子在中国电影史上绝对是独一份的 其他的致敬自己亲人的电影我相信在情感表达和作品设计上 目前来看还是李焕英高度和逻辑设计最好 剧中想表达的几个思想也是挺有深度的拼爹 小人得志 为母争光 以及母亲为孩子的付出表现 都挺不错的 就是采访中表达的母亲更是个独立的人这点好像没怎么表现啊
好笑好哭，开头结尾黑白一点点变彩色这个转换很好，缝衣服这个点亮了。
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
有演技保证，即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫，每次他一出场我就脚趾抓地……
结尾反转太好哭了 感情过分真挚 没法客观评价
当一部喜剧在拥有合理的剧情的同时，还能在每一个细微的笑点上都能令人发笑，这部喜剧无疑是成功的。而当一部合格的喜剧+好的创意构思+合理的煽情与深入+春节档，那么这部影片堪称完美。它做到了。
爸爸妈妈准备好自挂东南枝，
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