放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高，这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班，学完习，只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我，只想说，无病呻吟，真墨迹~
心里有爱人，心里有家人，自己住在自己心房里，身处何地都可安定。
1、一首现代游牧民的散文诗，全片散发出自然随性的魅力，碎片化日常，消解真实时间，无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历；2、女版《海边的曼彻斯特》，丈夫去世的心伤难以痊愈，不得不上路寻求慰藉，这当然是表层意思，深层的是质疑世俗意义的人生，人应该怎样选择活着；3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上，真有种“寄蜉蝣于天地”的意味，细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
越哥
I'm not homeless,I'm just houseless.
时代之殇，人如何和丧失共处？
我觉得，敢选择这样生活，而不是屈服于某种平静的平庸的生活的人，真的很勇敢。我曾见到过这样的人，他们，勇敢而坦荡，追求着美或者艺术，也许是爱情，和爱和浪漫和美相关，完全不同于我见到的那些，你争我抢的，人类。
“to the ones who had to depart” 三杯上马去
what's remembered lives.
比起Eliza Hittman更加自然主义，或许deep focus+wide scale才是自然主义电影的最佳选择！前面的配乐有点索然无味，只有最后几次主题性音乐是打动我的，因为如同赵婷以往的叙事风格一样——最后我们才明白人物的困境从何而来，而这段旅行究竟在解决什么——在故事结尾那克制涌动的情绪才尽显波浪。比骑士更弱情节，也更深沉，从关乎小我上升到大生命之情怀，如何面对孤独，死亡，路上的人和将行的路，以及保有那份如美国拓荒者一样的勇敢。
走过荒野，一个人独庆新年。
我们有多孤独，就有多自由。非常私人化的体验，钢琴曲像梦呓一般。总有一天，我们会再相逢。See you down the road.
第77届威尼斯电影节金狮奖。赵婷是继侯孝贤（1989年《悲情城市》）、蔡明亮（1994年《爱情万岁》）、张艺谋（1999年《一个都不能少》）、李安（2005年《断背山》及2007年《色，戒》）和贾樟柯（2006年《三峡好人》）之后，第六位获得金狮奖的华人导演，她也是第一位获得该奖的华人女导演。还有本届的重要奖项，许鞍华是第一位获得荣誉金狮奖（相当于终身成就奖）的华人女性电影人。有这样的结果，相信跟这一届的评审团主席凯特·布兰切特有很大关系。海报创意十足，内华达州、加利福尼亚州、南达科他州、内布拉斯加州、亚利桑那州的车牌拼接。剧情简单但让人感动，仿佛看到世界上的某个自己。我们路上见。See you down the road.
很轻盈。赶在奥斯卡颁奖之前看完，以此彰显自己很有品位（。
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷，她的节奏很快逻辑又清楚，剧本充满感情但又克制，是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队，都是用刻板印象引入人物，经历一段洗礼和过去对视，让观众对人物改观，最后找回自己
比起他们
定居是生活，否定生活的人只是houseless，被生活否定的人才是homeless。弗恩不是无家可归，有妹妹可以接纳她，也有情人Dave邀请她。她的可能性不是被否定的，是她否定了可能性。和杰克凯鲁亚克的嬉皮突破界限寻求刺激的在路上不同，无依之地的现代游民是带着创伤在路上。无论哪种在路上，这种生活都是拥抱陌生，讴歌不确定性，这是根植于西方游牧文化基因之上的，而我们是这种文化的局外人，难以共情。
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群，前者代表着开拓、积极，后者则是流浪、悲观，就像西部片与这部电影的区别，西部片赞扬的是无畏的英雄，《无依之地》悲悯的是无地的普通人，前者反映了伟大国度的崛起，后者则是美利坚日薄西山的见证。
趙婷拍父子情，捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演，這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」，才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西，與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野，於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛，而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是，电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定，通篇从女性主体视角出发，这多难得。
虽然并没有经历过这样的生活，但是，不知为何，却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在，无论是演员、画面、摄影、音乐，都被此深深的浸润，形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样，这种如诗般的美感没有归宿，永无止境
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