英则环宇是出身在富豪家庭的独生子女，从小养尊处优的他喜欢我行我素，喜欢在网上打游戏，惟独对事业不感兴趣。
父亲去世后，英则环宇拒绝了母亲让他继承父业的要求，并且离家出走，一段流浪的日子改变了他，在女朋友秦一涵的帮助下，他阴差阳错地办起了自己的公司。因为和母亲的公司成了直接的竞争对手，母子之间反目为仇，你一招我一式地交锋着，让人感到奇怪的是双方都对此乐此不疲。最终，英则环宇占据了优势，以自己的实力吞并了母亲的公司，用另外一种方式继承了父亲留下的家产，而此时的母亲却身患重病，英则环宇匆匆赶去医院，发现这一切都是母亲有意再暗中成就自己，百感交集，跪倒在母亲面前，母子俩终于重归于好。
（看完的半小时内一直回味，真的很喜欢，后劲好大…
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境，完美的那不勒斯！
“使他觉得遥远的不是时间长，而是两三件无法挽回的事 ”
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
这是索伦蒂诺的私人影像
完了，我喜欢这个电影！后现代主义与casual！小姨的胸够美的！
与《贝尔法斯特》殊途同归，合力拔高这一季对成长故事的追踪与探索。对于这座城市的凝望，与故事伴生的传奇记忆；那些热情洋溢的庆典场景，更或是一些荒谬狡猾的“陷阱”；滋味不止一种，并让观者从中摘取最为别致的一面。不愿再屈身于现实，而选择于梦想 - -这或许是关于光影梦最为赤忱、恳切与浪漫的告白。#There's sorrow… I envy you the pain.
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
这几年导演拍私人电影都好好啊，我可太喜欢了。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
未来会怎么样，我不知道。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟，既无法排解消化，更不能凭空消失，只能够堆积在记忆深处，孤僻的少年有了悲伤的理由，也正是对这一段记忆的提取和调用，让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感，情感可以在生命的两头任意折返，却不停留，而城市充沛富丽的美学氛围，提供了不可多得的艺术训练，生活状态下随时随地展现的意味，让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的，也是虚构的，如同博尔赫斯的诗歌，“无数哲学和历史的园地，记忆那阴森的金色光泽，深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中，忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人，那女人与别人一样，却又迥异。”致自己，致那忧伤的人。
索伦蒂诺的怀旧经典，就如阿方索．卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
少年的碎片私人成长日记。
所有人都一言不合就下海游泳，用好看镜头拍出的一地鸡毛，索导确实是男性凝视，但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少，妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界，只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
救你一命的马拉多纳上帝之手，更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺，终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
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