以为一直要逃离的那个起点,可能只是公转的焦点;以为不断远去的逃离,可能只是兜兜转转。6
我们灿若星河
你却比夏季更可爱温存
旁人不能理解,实际上她因深爱亡夫又无家可归,于是只能带着遗物与思念,寄情于路上——爱令我们画地为牢,不肯放下,不肯遗忘;但爱一个人的最好结果,是最终令我们深爱这个与所爱之人共处的世界,因为爱已化为星辰、化为千风、化为飞鸟、化为晨曦。
❶ 我見過寫詩的乞丐,彈吉他的手機貼膜師,所以相信底層不止肯洛奇,也會有吉普賽詩意(臉龐村莊裡不就有個以宇宙為家的浪漫流浪漢嗎)著墨少不同於無 ❷獨立堅韌又保持距離的善意 ❸內布拉斯加收甜菜,在亞馬遜的臨時工作,土豆山下孤獨蹲坐,深夜降溫的停車站,洗澡時沖走身上污垢,借錢碰壁,生存技能的互相傳授,停車過夜被驅逐...哪個不是生活的困苦呢 ❹收集石化的棕櫚木;荒野裡的黃昏;去大房車參觀驚嘆有洗衣機,假裝出發去夏威夷;在動物園看餵食鱷魚被嚇到;觀星體張開右手接住1987年星光並感受原子爆炸到手中;舉起多孔石塊看遠處山脈;swankie發來的燕群視頻 ❺ salute to the earth ship ❻不是homeless,是houseless ❼將遠方的石頭投入火堆中懷念我。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的,是年轻的,酷的,nomadland完成了一次祛魅,直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题,但拍得还是很美,每一个片段单看都像纪录片,整体又是电影的,大年初一看对我构成了新的意义
一部值得用力去感受的电影…… 这样的一切太深沉.
独立女性的公路片。天人合一。远离人群,却又无法脱离。
美国的无产阶级老人,开着房车四处打工、生活、游荡,也是不幸福啊。
配乐很加分,她举着烟花对着空无一人的房车基地说“Happy NewYear”的时候眼泪就流下来,自她的爱人去世以后,她的故乡只有流浪和自由。其中最喜欢的一段“我75岁了,在划皮划艇的时候见过许多美好的事物,在艾达荷河边,我见过一家子麋鹿,在科罗拉多的湖上,白色的鹈鹕落在我眼前,雏燕刚出壳,小小的蛋壳从悬崖落向水面,白白的在水面上浮着,那一切简直太美妙了,哪怕我即刻死去也值得”
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群,前者代表着开拓、积极,后者则是流浪、悲观,就像西部片与这部电影的区别,西部片赞扬的是无畏的英雄,《无依之地》悲悯的是无地的普通人,前者反映了伟大国度的崛起,后者则是美利坚日薄西山的见证。
5.个人式风景
死神无法逼你气息奄奄
秀雅风姿将永远翩翩
那些真实的人物在镜头下述说自己的经历,这时候的主角特别像一个聆听的记者,而那些路上遇到的对象像一个个受访者,怎么讲呢,这种处理也不是说好与坏,总觉得略刻意。see you down the road.
有点raw的画面质感不知是有意为之还是看的版本问题,刻意超出画框的大头和远景交替的镜头语言与意图抒情的叙事和媚俗配乐并不和谐。亚裔,全球化之衰落,现代化之过失,环保自然。政治正确到恶心,金狮给这么个片
整体挺chill out,通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
是我记忆里最在路上的电影了,像候鸟一样的离别与相逢。没有在时代而是归结在个人上找到一些本质的原因,也算是讨巧的地方吧。但如果没有办法深入谈一些时代群像的东西,可能对于这个这么好的题材来说,观众确实很难满意。
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》,然而卻深受泰倫斯馬力克影響,無論在畫面經營,還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題,呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實,相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化,也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可,既要表達社會制度問題,卻把遊牧寫成了個人選擇(放棄安逸只為追求自由),削弱了批判的力量。
和小李认真的看完!风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己,拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved