无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
难以相信出自皮克斯 既无逻辑性亦无想象力 且充斥对东方人的刻板印象
话痨电影，刻画了一个不可能存在的完美人类和一个真实的烦人的人类。女主第一次见男主心情复杂问：谢天谢地你不是被强迫的吧？玩了两次开始强调x服务该被合法。脑子被烧坏了？种种越界行为让人不适。披着女性自我解放挣脱枷锁皮的美丽性幻想，并没有比低俗的五十度灰要好。
女性主义确实有，只不过是“有钱有闲有文艺的女性”的主义。
好想看演唱会啊！！！！！😭😭😭
也太好看了吧！grandma aunts一起变身的时候一个爆哭！呜呜呜呜
我抑郁症发作的时候，也希望可以变成这种人见人爱、好友抱抱的小熊猫啊！
一开始看不下去，影片过三分之一后逐渐被吸引，看到结尾一直流泪，真是极妙的隐喻
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
《怪物公司》《玩具总动员》，它们从不是一开始就想教会我点什么。
每一个控制狂父母曾经可能是一个被高要求的小孩，继续重蹈覆辙。
《都柏林动物》的造作表达之后，凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归，有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生，试着同时享受欢愉与诊疗，好一出“我不卖身，我卖真诚；我不买肉，我买心声”；尽管也是另种形式的主室内戏，却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影，对方“啊，这听起来就很像Emma Thompson演的电影”；她在片中做出了个很大胆的示范，也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
3.5，尽管前一个小时剧情稍显俗套刻板，但也为美美与熊猫分离那一刻蓄足力，就这一点打的很准，且输出的情绪充足，创作者找到了一个很好的主题切入，故事包装也贴合。nice
我选择成为我自己。这个世界比较没用就是情绪宣泄，比如说什么你知道又能怎么样呢？仿佛你真的知道了一样，所有的东西你都要先知道了再说，在你不知道之前，你不需要任何的表示，我现在不和人争吵了，因为开始意识到，每个人只能在他的认知水平基础上去思考，以后有人告诉我2+2=10时，我会说，你真厉害。”
满屏的中国风好评，本片既有对教育的反思，又有对自己情绪的掌控，成长不是压抑自己的内心，而是坦然并认可自己的不足，接受自己的不完美。
女主真的很像一位越南裔油管博主，结尾妈妈说“你走得越远，我就越骄傲”恐怕是永远不能relate
过于明晰而简单，像是一种政治口号的图解。性的交流里怎么会有那么多边界清晰、分寸拿捏恰当的对话。。
“我们都有潜在的野兽，很多人都没让它暴露过，但我做到了”
有点硬，但换个角度想，一些东西为什么会成为“刻板”或许是有道理的。最共情的地方竟然是追星现场……我也好想看线下演唱会啊淦
关于接纳自己的青春题材动画，故事其实很传统，华人导演也终于将中国元素与全世界都能读懂的主题和情感融合在一起，这才是自然而然的文化输出，不单单是为了迎合某个族裔的口味或者盯着他们口袋里的钞票。
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