其实一般， 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
一个概览的感觉，没什么内容，觉得以前也看过不少不能说一模一样但相差无几的片子。不如看姐妹们比赛？
#8999. 2022柏林评审团大奖。洪常秀柏林获奖三连。7分。这部齁得我这个洪吹都有点看不下去了……招大概都是前面用过的，聊得东西也有点浅。而且一部电影非得结合八卦看，不然理解不了剧情，是不是就有点太过了自我沉溺了……不过新东西还是有，比如洪常秀的片很少这么火气大；以及用换影像材质破次元壁（洪常秀亲自声音出场），用彩色破黑白，那个时刻的情感浓度很强也非常有效，包括结尾电影院这个几重套娃处理（金珉禧扮演的角色看自己出演的电影）和出字幕的方式其实算是《剧场前》和《独自在夜晚的海边》的一次有效升级。
对做作的，大量心理描写的，各种慢镜头的运动场景ptsd后，看到这样的电影还挺舒适的
全程被这种控制欲成功学虎爹搞到心烦意乱。自负、专横、敏感、家长制、自作主张……这些不是后来子女的成功就能掩饰或平反的。简直同情和这父亲打交道的每一个人。/倒是母亲角色很有支撑力，吵架那段也戳破了父亲一点，其他比如不能扔在马路上、做决定前应商量、陪小威练习和鼓气等等，都体现了母亲在这个家和在姐妹俩的成功中的重要作用。/阶级问题种族问题拍得挺刻意挺大白话。/换句话说女性主义拍得好于阶级问题和种族问题。/里根夫人那个just say no讲得讽刺得很。不知是否故意这样拍。/小威在这里龙套了。这电影还真是紧扣题目得很，主角真的是爹。
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部，也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲（積極的）。不過，不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭，看諸位寫的點評，估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實，也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
C-. 颁奖季最陈腐平庸的“八股文”范文。明明是聚焦大小威成长过程的网球电影，却全然沉溺于兜售成功学的鸡汤，对运动也沦为完全机械性与程式化的展示。存在的唯一价值就是让威尔·史密斯冲奥，但相比其他影帝竞争者，这样的表演本身也太无聊了。
生活在黑人社区，由父母带出的世界网坛第一，前半段比较沉闷，预期就是偏鸡汤激励式的剧情，主线主要说大威，但我跟喜欢小威。
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题，但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧，就像理查德爱说的“规划”，我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得，可能我们也误会了“球爹”多年。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
不能因为他的成功而肯定他的做法，整部电影的价值观都很有问题。
可是抄得不好，摄影机靠理查德或者大威都不够近，难以打动人。加上夹带了不少私货，观感直线下降。
和《摔跤吧，爸爸》相比，用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径，因为大小威姐妹实在太强大了，她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归，虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
he did it again❤️🔥 金敏喜在電影院看她在戲中所飾演的角色在電影院看她所飾演的角色的電影首映
剧情有点像看动画片，touched by it，说什么阶级跨越的可去你娘的吧
我就说这两个女儿的经历那么像大威小威，原来真的是她们的传记片，但是影片从父亲的角度出发去讲述，这是个比较独具新颖的角度可以产生不一样的看法。
3.5 真实里大威小威的事迹亦是整个体育传奇，时间早就证明了~
目前7.3太低了，拍得挺走心，有趣，享受就对了
挺神的，威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲，但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着，他要她们与恶邻相隔，要她们不被舒适蒙蔽，要她们盯着远处的目标，要她们打开自己全面发展，不只是眼前的赞助，还有丰富头脑支撑人生的后半场，这种眼界来自于哪里，片子里没有提，一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱，也一定来自于没有暗示到的，他的知识结构和哪一时间的启蒙，要看向未来，一定是因为明晰过去。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
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