谢霆锋这个头发很好看
为什么明知道都是一个套路,但看到那几张老面孔还是照样买单?因为经过几十年的排列组合,观众依然能从同款配方品出不同的味道,并且这种排列组合可以继续进行下去,这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效,曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当,不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗,虽然模仿Joker的痕迹很明显,但不可否认很多场面他还是相当帅气的,风头显然盖过了甄子丹。
永远记得一句话
三颗星都给顶级帅哥老谢了,40岁还这么型还越来越能打。至于故事、人物、台词,非常可惜,一如既往的扁平、形式化,香港这类警匪片在故事和人物上这几年一直没有突破,甚至没有以前那么癫狂和浪漫了。
作为遗作确实十分体面,关键就是敢。尽皆过火爆裂的港片回归,故事完成度很有保障,无他,就是严格塑造好了反派的动作线和人物动机,刺激炸裂。自己最初着迷的完整故事就是这个样子的,感谢陈木胜导演,一路保重
想起以前看男儿本色,龙虎门,杀破狼的快乐时光,可能再也不会有人拍这样的电影了
重回港式时装动作片的黄金年代,陈木胜拿出了2021年最好的动作戏,不掺一点水分的真实,非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端,可以看出很多情节戴上了枷锁,但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
这个双视角搞得很尴尬诶,两面都潦草,以至于动力和阻力都好温吞(可能碍于审查,以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看)。如果跟《拆弹2》比呢,两者的文本打理得都不够细,但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶,隐喻部分也比《怒火》到位,比系统异化(资本与权力的媾和,堕落黑化的警察)更可怕的,是对历史叙事的修订改造(失忆的刘德华)
谢霆锋演了一个很帅的疯子,够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
真的不是只有黑和白,你们这些人说一套做一套。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
谢霆锋在打,我的座位在震。
如果这里的一切都无法触动你,还请驻足看一眼那个在片场神采奕奕、笑意盈盈的电影人,他对这个世界兴味盎然,并把他最专注的样子留给了他最热爱的电影事业。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
看得好累,打了十个哈欠,总感觉主角错位,最后教堂的戏还是不错的。
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