故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
尽管肉体被禁锢,我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑,晃动着双腿,不停起舞,没完没了的跳舞。就这样,我的珍妮薇芙,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生。你的尤金妮上。
演员表第一个就写着蕾雅赛杜,我以为是主角,盯着看了老半天,我以为她整容了呢!
我太难过了,我能为你们做什么,我能为我们做什么?什么是女巫,什么是疯女人?在我们背后有多少女性伫立,有多少强大的女性化成守护灵?我们的身体,我们的灵魂,我们的故事,一切是怎样发生的,又将如何被讲述?“为什么相信上帝没问题,相信鬼魂却不可以?”也许上帝和鬼魂分别是阳与阴的两面,共同组成一个更高的维度,那地上跑的,大声宣传的,主宰着所谓的光明;那不被允许讨论的,暗处流传的,也将默默延续。痛恨一部分人控制另一部分人的所有道义,中世纪精神疗法、政治的武德、政策的制定………希望更高维度的世界得以被呈现。
非无脑夸,Melanie编导的很合适,没有空着喊口号,女权点、历史点、科学/神论点…都有所提及且不空洞;配合很🉑️,Melanie的深蓝色、护士和医生的黑色;旋转镜头和画面对着剪辑虽然有点多但是很有意思;真女主很明显是Melanie……
自由是甜中带苦,意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事,压制,束缚,偏见,人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子,就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,通过超现实元素来消解这种感觉”
女性的命运决定权在父亲手里,在弟弟手里,在医生手里,在该死的任何男人手里,就是不在女性自己手里。男人有多恶心,就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院,又因为能见鬼才逃了出来,不知道是幸还是不幸
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影,但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅,剧情空洞,价值观迷糊,感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达(虽然到了后期才略微体现出来)。
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂,至少不用那么苍白而又悲伤
疯癫和正常的界限是什么,影片中讽刺味道浓郁,那些所谓的正常人、体面人,干的事那叫一个病态,真正的变态
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
用现实主义来拍超自然,十分反套路,简直是近代精神病研究弯路和女性迫害实录。。。看后容易引起不适
咱们就是说,也不用硬凹百合情,谢谢这个Girls help girls的主题,其实里面最感动的还是弟弟线。
一家人都有魔法的时候排挤她,合照都不带她,结果小姑娘还一心为家,又受气又挨骂,太气人了,这难道不是樊胜美吗?一人受苦,全家升天。
身为双女主之一的导演,展现的电影画面真的唯美。
在那个压迫女性的时代,疯女人是女性解放者的代名词,向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
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