两个人物视角交替叙事 贾静雯线通过神智失常精神不稳突出演技 王净给观众带来外部环境的一切补充与反馈 但是都有问题 无论是第二次如何进入医院 还是硬来一句质问家庭财务 甚至分配给陈以文这样的角色安排的鸡汤话术 魏如萱的预演安排 唱给不存在的男友以及最后的宣泄心中的瀑布缓和化溪流 剧本和拍摄烂吐了
《瀑布》努力面对这场突如其来的巨变，但也悄悄远离背景漩涡，侧重点依旧是母女关系。剧作没什么太吸引人的地方，部分台词尴尬到想快进，不过病态的刻画很亮眼。一方面是病理状态，幻觉、遗忘、肢体失调，个体残缺。另一方面是布景，大楼的口罩寓意也好，还是与《电车狂》疯狂臆想的联动，以及像张着血盆大口一样的房屋绘画，还有医院门口虚假的阳光森林，都能明显感知到难以走出病态的痛苦。疗愈需要泄洪，只不过现在依旧处于累积时刻，或者也不存在什么真正的疗愈。
比预期中的钟孟宏作品生涩许多，很难说是疫情背景下的现实创作，更像是籍由疫情揭露出的生活真相，特别是中产阶级幻相以及随之而来的控制，就像用蓝幕遮挡的封闭空间。用“瀑布”的“下落”，和女儿T上印着的“don't sweat it (别担心）”，巧妙地“标记”了这样一对母女关系。并且运用了一些非常规构图，多次把人物放在画面底部1/3的位置。影片对于声音的运用让我联想到《记忆》，内在文本似乎也有相似之处。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
经过了一些撕裂与阵痛，过去的生活被断然切割，但是新的生活还在继续，“重要的不是痊愈，而是带病生存。”
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面，钟孟宏的掌控力颇为不足，因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板，母女之间的关联与互动仍然是薄弱的，因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员，仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意，伴随着蛇的出现与瀑布的涌下，母亲完全确认了自身的实在，然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维，摄影也在室内调度的部分露怯。
比起之前的作品这部真的很笨拙又用力过猛。母女演员们其实完成度比我预期高很多了，但让她们俩挑这种全程特写的东西真的有点太难了。看一开始的credit才发现钟孟宏居然自己当自己的摄影指导。。厉害了。。。
情节走向出乎意料，惊悚变温情。中介那场戏出乎意料，用演员感觉造成落差，值得学习。
希望忽明忽灭，美好在掩饰中挣扎。贾静雯演技让我想起still alice的Moore…导演冷酷叙事中抓人的劲还是蛮稳的
PS：从开分5.9一路涨到现在的7.3 但是我想必然是不会再超过8的
大楼戴着「口罩」，人戴着口罩，心戴着口罩，距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布，撒下带有氯气味道的蓝，像游泳池水底，水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
虽是金马奖，但是观感一般。知道导演要表达撒，母亲刻画可以，女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报，很喜欢的一部作品。
一对母女从精神内耗到回归平静。原本互相憎恶的母女关系，因为一场突如其来的病变，家道中落而身份对调。实际上在外如此多的洪流、嘈杂的声音很容易让一个人迷失自我，只有内心平静才是生活得真谛！
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏，感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间，漂浮在煽情做作和朴素动人之间，整个让我非常不适。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难，还喝ILLY咖啡啊，还两罐。。。
是演员们的脸都太小了吗……？口罩都戴得松松的😂这个家庭的问题也太精致了。
那一张蓝色防水布
人生不如意事十之八九，要挺住，别崩溃。结尾女儿没有被冲走，感谢导演，生活总需要一点温情。
三星半，贾静雯真的绝，为了最后一场戏多给半星也不是不也可以，同样都是98年的，刘浩存真的可以被王净按在地上摩擦，还有刘冠廷，尽管这里只有惊魂一瞥，但看过他其他几个作品，演的也真好，前段时间我看台湾的无声，都是年轻人或者中年演员，我总是奇怪，为什么人家的演技就那么好呢，内地的演员都在琢磨什么呢，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
