被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错，好久没看团灭的恐怖片了。女儿全程无表情，好期待最后一幕母亲回头，女儿（鬼魅）笑一笑，但没有发生
牛头人必须死！唯独最后结局地窖和别墅互为大门能给我留下点儿印象。
说不恐怖的是没有音响打开杜比全景声看……妈哟
爱尔兰电影，导演都没介绍，但是风格很好莱坞，剧情和人物设置很俗气，一家人搬家但郊区看房子，有一个恐怖地窖，女儿和家长关系不好，甚至把父母设计的很招人烦，这都一般，但是节奏没毛病，悬疑感很强，女儿到底去哪了？还有那些符号啥意思？这也是电影最大问题，没解释明白，恶魔到底想干啥，就是简单的想抓人吗？能力那么强，非这么大劲干啥让人数数干啥，就抓呗，当然最后那么多人一切数数还是挺震撼，结局没有逃出地窖也确实带来绝望感，可惜了，6.7
千篇一律俗不可耐，作为恐怖片十分不恐怖，演员既没有颜值也没有演技，唯一优点就是氛围还行。
绝对不推荐的恐怖片，甚至连恐怖片都算不上。前一个小时各种渲染女主生活多么悲惨，中间穿插着无聊的回忆。最后在小屋子里出现一只怪，而且没有战斗力的怪，女主莫名其妙就逃跑了，结束撒花，简直了，浪费时间
除了一惊一乍也就最后能稍微惊艳点、可能题材受众没什么共鸣吧
整片构思不错，就是找科学家那条线莫名的就断了
个人认为，这部片子的逻辑其实一开始就跑没了，因为任何一个正常家庭，面对一个急于出售、价格低廉、装修诡异的大宅子，不都应该采取惟恐避而不及的态度吗？看似坚定的母亲，其实对孩子的成长缺乏关心，从她推出的方案来看，她早已将青少年当作流量的象征，甚至根本不考虑这些方案带给青少年的伤害。直到女儿出事，她才意识到就在她操纵着别人时，一股神秘力量也在操纵着她的家人。看似善良的父母，实际上也十分自私自利，而一直被暴凌的女儿才是全片中最无辜的存在。真实映照了“地狱在人间”的主题，也显示出了面对强大的邪恶力量，所谓的挣扎也只是虚妄。
原来邻家女优都39岁了，最后上下楼梯的时候心提到了嗓子眼，可惜这结局也太膈应人了
还好只有86分钟 太难熬了…是那种很缓慢的诡异 个人不是很喜欢 女主有一些降智时刻看得人很气
一小时的前摇也太无聊了，最后女主也变成怪物了吗
什么玩意，能请个有本科学历的顾问吗？且不说女主把公式抄纸上的时候把散度抄成梯度，就是地上本来的公式都是印错的。什么1N,那明明是从i=1求和到i=n。无语。。。
恐怖片看多了后，有一种怪心态：想看看新故事里编剧有没有再创造～如果还是只靠诡异音效加持，那么作为做家务的伴随，可以减轻干活无趣感。本片这样布景讲究，色调和布光都细腻，画面不反胃的，也适合大白天下饭。
5.4分。前面氛围营造得不错，尤其是女儿开始数数时最佳，但后面自从牛头怪出来以后就完全崩了，还好最后结局又拉回来了一点。邻家女孩变成邻家老妈大战牛头怪😂
邪神形象塑造得令人眼前一亮，薄膜的包裹，退化的翅膀和肉翅后漂亮的斑点一结合，被造物主抛弃的不完美感油然而生。而且在女主反抗后默默缩回洞里和治愈的行为甚至有一些可爱。另外，女主那狼牙板球拍反击的也太爽了！一个半小时根本不够看，要更多的怪物！
故事是扯蛋的，气氛是不错，演技是可以的，看完是值得的。
有点意思，但意思不大，惊吓场面不够。幽灵都是无辜者且不伤人。祭祀活动使得献祭者有了伤口自愈能力。
如果剧本再好一些就更棒了，特效这些都做的很好，演技就好像女主好一些，其他人都不怎样。
氛围营造救了这部电影，剧作略弱。恐怖片人设啥时候能稍微聪明点儿且不轴？
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