被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
越拍越烂的《精灵旅社》，续集不仅没有热度，也没有好的故事。
居然都拍到第4部了，这个系列居然也10年了！德古拉可真是太惨了QAQ
很久没有豆瓣上给出二星了，真的看得尴尬甚至难熬，88分钟却感觉很漫长，像108分钟。说是这个系列的最后一部，照这样一部不如一部地拍下去，还是赶紧结束了吧！第一部的灵气完全没有了。除了Mavis变成小蝙蝠时的可爱样子。结尾无彩蛋但打出一个“The End”。with 大概睡了大半的F. 安贞UME1号厅。就我们俩人包场了！影院现在这么难以支撑了么影厅除了最前最后的各两排，中间全直接换成按摩椅了（不是原来的按摩垫）！极其不舒服太可怕了。以及，据说今天是崇祯上吊纪念日。
2022.02.20 低期待值中迸现的惊艳火花。原本是例行带外甥出去玩，选择最近一场走进影院稍作休息。未曾想居然超出预期，且具有诸多惊喜。与艺术冲奥类影片有别，熊出没目标受众清晰，场内孩童含量高，在观影过程中真实情感和感叹流露，配合画面内容，反倒相映成趣，如果说影片是产品输出，那么孩子们真实情感的即时反馈则是整个体验闭环中占比三成以上的重要部分。尤其是在草原奔跑蝴蝶飞舞片段，只听一个稚嫩声音说“飞到我手里来”，奶声奶气将童趣体验感拉满。影片内容亦是可圈可点，开场动作打斗设计、宇宙飞艇时空穿梭、大型机甲铁拳乱斗，看得我整个人也是津津有味。且与哪吒重生快节奏有别，熊出没中每场节奏打斗戏份都有明显类型和模式区别，避免视觉疲惫感。看来传闻中影视名作之壁果然名不虚传PS：早在《过年》时期，就已被惊艳到
看了第三部，本来没怎么期待这部续集，结果意外发现这部还可以。
片尾曲超好听，可惜目前没有资源，希望可以早日实现洗脑循环
这个第四部多少是有点草率了，无论是剧情还是故事内核，都老套到一眼望到头。
一眨眼《精灵旅社》都第四部了，经历了第二部第三部的灾难式下滑，这部竟然能够及格挽尊也是不容易，能看出尝试了一些新的画风，分镜依然是高水平输出，剧情虽然依旧主打家庭内核，但这个身份互换相比2、3部在趣味性上还是好多了，整体而言属于如果不上流媒体的话会扑得很惨的那一拨
吸血鬼变成油腻老男人，失去了华丽尊贵的风格。
还是挺感慨的，美国这些动画工作室，就算是炒冷饭，做纯商业娱乐片，都还是有很多细节能让人觉得很搞笑，跟我们还是有很大差距的。（ps:CINITY的效果超棒）
已经不能完全吸引我了，并且可能是我上岁数了，还觉得有点聒噪。我的问题
一场声势浩大的广告片。
转眼精灵旅社都已经10年了啊！这其中这么多的回忆~~ 这部完结篇中规中矩的感觉，但还是令人满意的吧！科学怪人、狼人、木乃伊和隐形人的人类设定真是太搞笑了~~
坑老丈人的女婿哈哈。唯一遗憾是德古拉配音换了。
3.5 很短很仓促，不过在有限时间内也做了很多形象转变，笑点很密集。不包含字幕，故事时长没有90分钟，其实挺适合一家大小观看，现场的小孩能短时间内专注观影；上班族也可以在短时间内放松。
没以前那么是老少皆宜和有意思了，小侄女都吓哭了，她看完过前几部也没哭啊
技术炉火纯青，可惜和时代没啥关系，但很适合阖家欢乐
一如既往地好。剪辑节奏视效音乐都是高水准。有笑有泪。
一开始以为是动画版的《拜见岳父大人》，没想到后面变成动画版的《夺宝奇兵》。
这样的大结局还是有点拉胯，但是不妨碍我对Selena的喜欢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
