这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
那些莫名其妙的部分是在时代的蛊惑和压力下每个人头脑中都会出现的摇摆、极端、叛逆和报复，放在一个在世俗标准下令人大跌眼镜的爱情故事里恰如其分。男主如果是18岁或20岁，故事的浪漫主义色彩将不复存在。反而是政治事件的标记太过明显，令人感到一种专制，一种目的性和野心太盛怀旧。很多人以完全颠倒的标准来评价这部电影，便更加没意思。
不过G5真的有用心在做其他小马么？本来很期待pegasus的，结果pipp和zipp存在感还不如她妈。
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆，很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解，甚至有些癫狂过头，不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力，影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
轻巧而不患寡，小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢，夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床，有些湿也还想跑。
很明显女主是PTA喜欢的类型，尤其开篇时间不是很长的长镜头，还有最开始背影走路的线条，简直太A了！ 回到故事，我是一点都不喜欢。有那么些别扭一直持续着。故事纯美式，资本主义人家15岁就会，真是不同。但只要PTA玩的开心就好，这绝对个人化的影片！
对PTA的这个还是不那么喜欢，咋说，给我一种🏳️两小无猜的电影，两个人，男主很早很早就打算追女主，然后女主看不上，然后找其他人各种恋情一段比一段失望，然后男主就一直死缠不放，literally，然后最后女主发现，唉还不如他呢，然后他们就一起了。。。。。。。不过我倒是看出来了PTA在各种阴阳怪气，什么jewish，Vietnam，Japanese。offensive还有stereotype倒是，说是讽刺吧也行，反正我无所谓啊，完全没有感觉冒犯到，（对🇯🇵倒是很冒犯，跟我无关），但是说我对电影讨厌吧，也说不上，因为我还挺期待剧情发展的（我一直在想你们还能再作一点嘛？！）而且说实话，女主不是那种一看就特别好看的类型，但是看久了也觉得还好看。。就just so so I guess
4.5 清新复古，色调音乐观感很舒服，演员大多是导演的亲人朋友，pta也许就没想着靠这片收获什么，单纯的为年少和家乡写的一封“情书”。
IMDB给了7.7，看来美国人还是挺吃male gaze70年代复古风电影的吧。演员和画面没得挑，阿拉娜很惊艳，时而小钢炮，时而婉转优美，时而感觉猪队友带不动；库珀这个导演御用之子的表演，也让人觉得这也不算走后门，把男主的自信自以为是残酷无知诠释得很到位，尤其是他跑步的镜头，居然很轻盈还不做作，我是真服气呢。至于剧情，我真的不明白导演是对女主这个角色有很大的意见吗？虽然她25岁晃晃悠悠一事无成，这难道不是大部分普通人的人生吗？为什么要让男主对她说那么刻薄的话？明明是女主在拯救男主啊，他暴力砸车，他们的货车还没油了，如果不是女主胆大心细，他们何来安全逃脱啊！女主的风风雨雨都是男主带来了，女主都一一化解了，她哪里一事无成了！西恩潘确实有两下子，演得很疯呢；布莱德利依旧差点意思。前佳后平。
没有《私恋失调》那么“惊心动魄”，但是他把情绪控制的实在太好了，起承转合细腻到没边。PTA真的好甜，太甜了受不了了，哈哈，Alana走进餐馆的时候我眼泪都快流出来了。中间有的地方崩来崩去的，虽然最后又找补回来了。并不像《私恋失调》一样是一个纯粹的爱情故事，是否是想讲一个稀碎的年代，因为时代困顿而格格不入，只能通过孩子来感知美好，我不知道，可能想讲的时代细节太多了，导致故事松散和刻意，让人看不出来主题。不过最后总算hold住了没烂尾，最后看得我痛哭流涕的——>我朋友说我可能有沙眼，老是眼泪奔流～～～
除了喜欢片中的音乐，共情到那句“They (men) are all shits!”，我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代，小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事，水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人：浮夸的好莱坞，虚伪的政客，虚张声势的逐利者，就算是打纯真牌的男主，也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息，职场被不同男上司性骚扰动手动脚，男人来“教”如何开卡车趁机揩油，下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是，女主坐在黎明的街头，前面是傻逼，身边是发情疯狗，看到橱窗的竞选海报，以为是一线逃离机会，原来就真的没有选择呀！
这就是我的青春啊 虽然那么烂但还是值得几抹颜色的15岁
很喜欢，又找到了《不羁夜》带给我的那种眼花缭乱的感觉。没觉得缺少批判性，找一些大明星来演过去好莱坞的神经病们这不就是反讽嘛。很多事情本来没有那么复杂。
很奇怪，挺喜欢这个片子，流动的、轻松的氛围，形式与内容的高度统一，都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风，挺好。
PTA 的血色將至、大師曾令我歎為觀止，也私心偏愛私戀失調、乃至“混亂”的性本惡看著也很爽。甘草披薩節奏感舒服，不複雜的故事，不典型的人，但整個沉醉無法自拔的時代濾鏡，就很無聊。讓我很難不換一個視角揣測，如果我是一個洛杉磯美國人我會不會像討厭《芳華》一樣，討厭甘草披薩。
我家钢铁直男宝也津津有味地看完啦，给个好评。
技术上固然没得说 但故事上…well…我真的不懂这段关系
虽然有《不羁夜》和《私恋失调》的影子，但远不及前者。PTA 最平庸的一部作品，看完即忘。（彩色气球像《魅影缝匠》用剩下的🎈）
很扎实，几处定格就把人物心理展露无遗，事情的转折看似什么都没讲，但呈现的结果已在情理之中，好笑又大条。
叙事节奏还可以，但女主实在长得太难看了，无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影，除了Eggers的《Lighthouse》。
调度大师。有机会重看。一点不轻盈，反而拖拽出了时代的痕迹，所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折，似乎缺少铺垫，但又似乎是我缺乏感受，和听台词的能力
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