フウとスズは、ふたりで旅をしている女の子。目的は、子豚のプープーの墓参りだ。途中、ふたりはスズの赤ちゃんを父親の木嶋という男に見せに立ち寄ることになる。ところが、そのことを知った木嶋はビックリ。スズとの間に出来た子は、2年前に盲目の殺し屋・ジョージに始末させた筈だったからだ。焦った木嶋は、ジョージから拳銃を奪うと自らの手で赤ちゃんを始末しようと準備する。一方、そんなこととは知らないフウとスズは、プロゴルファーのオープンカーを盗んだり、赤ちゃんを奪おうとす
3/5。比较有趣的观影体验。开头会觉得这表演别扭,看了二十五分钟直至中后段会开始觉得这嗯…气质风格“奇异”的“用力且带着脆薄别扭的神经质”的表演与影像风格和导演想表达的东西严丝合缝到令人心惊,说服力上升且展现出的综合气质极为美丽特别,但到了最后二十分钟,这种状态开始变得难以维持,像是被拉紧了太久的琴弦,开始喑哑、笨重、脱力、呆滞,然后是这个结尾……非常理解这个结尾,但在观感上完全对不起之前把这份心绪附着了幽魂的厚重感和压抑感:就这么简单地可以逃离吗?基调突然转变,使了很大的力道突然撤离,在为她的浮生半日逃离欣慰的同时也比较茫然。
服装不出彩,首饰不出彩,布景不出彩,选角不出彩。
小视角固然是一种选择,然而导致了片中所有角色的极度扁平,即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸;她自有她身为王妃的矛盾,她的悲哀,却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者,一个一心追求自由内心空虚的怨妇:她脆弱不堪如同易碎的花瓶,她不断堕入幻觉不断地歇斯底里,她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔,她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是,戴安娜竟然是这样的人吗?那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢?只是要偷拍她换衣服吗?
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
大段大段的情绪表演差点让我弃片而去,而看到后面意识到这似乎是导演有意而为之——让观众成为情绪宣泄的对象。一旦接受了这个角色似乎也是一部有趣的电影呢。
看过这么多纪录片 都是从外界角度去看戴安娜 但是这部电影显示戴安娜在王宫里内心的痛苦 这就是电影能提供但纪录片不能
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
喜欢穿Chanel的女主激烈反抗团建且开会总是迟到的故事,仿佛我本人so relatable(The Crown珠玉在前努力抛开其影响勉强7/10
Anne Boleyn and dying pheasants
不如干脆拍成惊悚片。
王妃的牢笼,有这种感觉,但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确,但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过,没有给我眼前一亮之感。
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢,让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的,自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
导演拉雷恩摒弃那些历史的细节,而从人物心理状态入手,着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
每个人都有两幅面孔,在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK,满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利,就像入住前的称重仪式,就像每一套迎合不同场合的服饰,它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为,而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所,另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有,在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统,遵守纪律,学会以多张的面孔包装自己,而不是根据自己的情绪选择服饰,这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生,这一阉割的成人礼。
妆发大约是全片最强亮点,小k表演不差,但从剧作而言,这个人物显得太单薄了,全程像一只脆弱的花瓶。
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期(而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon)
这版戴安娜唯一的关键词就是惨,几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别,嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
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