初生的草,翻开书本的第一页,爱情的开始,发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的,打从一开始就随你相伴。听风过耳,就已值得出世为人。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
这就是2020。
为什么哭的这么惨,因为我就像22那么古怪,也没擅长的东西和人生目标,最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义,身在其中时发现也挺不错。
配乐也非常让我沉醉,不论是爵士乐,还是抽象的灵魂世界的配乐风格,还是现实世界里岁月静好的宁静配乐,都与影片有着非常高的契合度。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
如果有什么,值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
你的人生每一天都是新开始,不要自己感动自己。
四星半,一部很聪明的积极心理学电影,生命的火花不在远方,不是目标,也不是意义,而仅仅是当下,享受当下。
鸡汤还是同一样的灌法,但是换了不一样的味道,不再谈什么目标梦想,开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得,究竟是踏遍千山以后的返璞归真,还是求之不得时的麻醉疗法?
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞,感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力,Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼,这不光光是给每个New Yorker的问候,也是温暖世界的细语。
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟,但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说,哪怕是生活在波士顿,可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐,而是庆祝生命的无意义,也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛,而是缺少发现美的精力。在影片中,异化的对象是偏执的精英,但异化的本来概念不是偏执,而是人成为糊口的工具,无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人,但地铁里那些双目无神的打工人,他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好,也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
Purpose? You are in the ocean
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
自我否认和和自我沉迷都会沉入混沌的深渊,对某一领域的热爱和成就不是生命唯一的火花。什么样的人生是有意义的人生?不论是林肯还是阿里,我们似乎默认了那些功成名就的人以及他们的人生是有意义的,却很难发现你我就是秋色里的一片落叶、 理发店里的棒棒糖,也许并不宏大,但是本身就有意义。年度最爱
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