清朝咸丰年末(西元1860年),大清因长期以来的闭关锁国政策,国势已盛极而衰,西方各国凭藉船坚炮利,大举入侵中国。在这个动乱的时代,一段恩怨纠葛的爱恨情仇、揉合保家卫国的壮烈故事就此展开。台湾艋忠义堂武馆,世代相传,济弱扶倾,在地方上颇富威望。忠义堂大弟子魏永来,武艺超群但心胸狭隘、热衷名利,老馆主年事已高,因见永来心术不正,遂决定将馆主之位交由二弟子黄万里继任。永来不堪受辱,愤而叛离师门投效清廷,并扬言誓报此仇!某日永来重回艋,竟以谋逆罪名率朝廷大军攻打忠义堂,老馆主危急间遣散众弟子,自己则为永来所弑,忠义堂一夜被灭!万里赶回师门时,惊见师门被灭、师父身亡,而师弟们均下落不明,连仇家是谁亦不得而知!万里流浪全台四处探访案情,却始终音讯渺茫,心灰意冷之下,遂隐姓埋名,在鸡笼一富商徐老爷家做护院。徐老爷常年往返大陆福建经商,万里与徐家大小姐惠娘日久生情,两人珠胎暗结,生下一子。不料徐老爷返台得知真相后,大怒惠娘有辱门风,于是派人将万里杀死,并狠心将孙子放水流走!惠娘大受打击下变得浑浑噩噩,被徐老爷带回福建,从此不知所踪。原来当日万里被杀重伤未死,被艋林姓大户之女林阿雪所救,万里伤愈后感恩图报,遂娶阿雪为妻,并于艋重开忠义堂武馆,继承师门遗志,造福乡里。
二十五年后,已是清光绪十年(西元1885年),台湾正面临法兰西国的虎视眈眈,情势紧张。此时万里已将忠义堂经营得好生兴旺,成为北台湾著名的武馆,他与阿雪之子黄飞虎,风流倜傥、武艺高强,乃地方上有名的少年英雄。万里的连襟林逢春,当初入赘林家娶了阿雪之姐,继承林家产业,成为艋有名的富商士绅,生有长女林玉红,在日本留学;儿子林玉树,在忠义堂学艺。这日乃玉红从日本学成返乡之日,玉红的轿子经过菜市场时,忽见一人口贩子竟命奴隶阿牛以口拖牛车,取悦观众,玉红见阿牛浑身鞭伤,心下不忍,便将他买下带回家。逢春久不见女儿,见她一回台湾便带著一个乞丐回家,不悦下欲赶阿牛出门。玉红无奈,便央求姨丈万里收留阿牛,在武馆打杂。阿雪早有意撮合飞虎与玉红表兄妹两人,不料阿牛出现后,玉红竟对他百般关心,却对飞虎不假辞色!心高气傲的飞虎心怀愤懑,某日发现阿牛竟私下偷学武功,于是决定动用家法,将阿牛打断双腿赶出武馆!阿牛向万里表达身世凄凉,一腔热诚想学武功出人头地,乞求万里能收留为徒。万里有心成全但于理不合,正无奈间,飞虎故意出一难题,谓阿牛若能抱起大院中火烫的鼎炉,便让他入门。阿牛一言不发,天生神力的他一把将鼎炉举起,厅内众人欢声雷动!只见火烫的鼎炉竟在他双臂至胸前,烙下两条飞龙在天的纹身!万里正惊喜之间,猛然发现阿牛胸膛上竟有一块殷红的胎记,原来阿牛正是他与惠娘所生,失散多年、生死不明的亲生子!
一波未平、一波又起,阿牛的身世真相会被揭开吗?他和飞虎两兄弟与玉红间的三角恋情,会有什么感人肺腑的发展呢?当年的永来重现江湖了,想不到他竟然已是手握重兵的台湾府总兵大人,而惠娘更竟然成了总兵夫人!这其中到底有什么扑朔迷离的恩怨呢?忠义堂当年死伤失散弟子的后人陆续出现了,何明秀、谢友煌、杜直、李天九、张宝,这些英雄好汉之间会有什么可歌可泣的故事?他们身上的香包又到底隐藏什么秘密?黄万里与魏永来的恩怨该如何了结?法兰西人终于侵略台湾了,谁能够力挽狂澜,救百姓于水火之中..........
救命!不是黑白+社区生活+小男孩+年代暴乱就是《罗马》!这可能是个骡子!
For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.
居然有人拿这部片子和罗马比,完全是两个地域和冲突背景的东西,而且此片的质感不强,做成黑白格调没什么意义。贝尔法斯特把那种对立表现地很弱,甚至没有表现对立面,主要刻画的是更让人不安的内部矛盾。因为各种原因背井离乡的故事很多,但贝尔法斯特并不出色。
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事,最佳剧本与往届相比略有过誉
3.5很明顯就是模仿羅馬的作品,應該說艾方索柯朗拍出羅馬後,一堆大導演便開始拿自己長大的地方進行創作,構築自己心中的羅馬,但其中什麼都模仿,且最沒有自己風格的英國導演,便是咱們的肯爵爺。說到這也不是想要說貝爾法斯特很難看,跟尼羅河相比我反而欣賞這部很多,愛爾蘭1960年代末的緊張氣氛,搭配一個小男孩的成長故事,看到兔嘲男孩、月升王國的影子,家鄉動盪不安,最後舉家遷移至英國的掙扎過程,構成一個告別家鄉的成長之旅,喜歡布萊納置入的迷影情懷,索爾漫畫置入也令人會心一笑,但是多重視角顯的有些混亂,看完並沒有給我種這小男孩是全片主角的感覺,反而媽媽還比較像主角。傑米道男好久不見,總算又接到一個好角色,茱蒂丹契片尾特寫是入圍女配的關鍵。微拙劣的模仿羅馬作,但主題是動人的,看完還是得說:布萊納資源太好了。
第一场拍街头的戏份就败好感,滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度,走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在?纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感?还有,请放过《罗马》。
连预告片都不用看,一看海报和片名就知道这片就是照着《罗马》拍的……那就没什么意思了。试图模仿和复刻别人的风格,让这部电影从构思阶段就开始失败了。
分了几次看完,受限于过于地缘化的时代背景,完全同kb共情诚然是不太可能,但结尾处关于流亡和放逐的阐释,在这个特殊的疫情时期,反而与现实达成了一种跨时空的呼应。btw,虽然立意对标罗马,kb也有意在视听方面大做文章,但画面质感还是太类型片。
C. 想要展现孩子眼中童年滤镜下的世界,却只会像赶场一样堆砌技巧,直到糖衣厚到消灭了所有质感。炫技炫得像一部韦斯·安德森的半成品,又无法做到人家的极致和精美,最后只能是不上不下割裂紊乱又时刻招摇到惹人烦的空壳。
导演这么私人,还搞致敬,为啥不自己亲自摄影呢,灾难啊,不要以为黑白多高级,黑白也能整成网大,尤其是还想和色彩硬蹭的时候。
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”,这是拍电影,不是写散文诗!
导演到底在表现啥个玩意儿啊
PS. Belfast真的算乡下吗?1960年代的英国百姓的生活作风如此摩登得体,令人羡艳。
设计的太刻意了,冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感,音乐满的溢出来
看了后悔的程度。肯尼斯布拉纳先生,您不会演也就罢了,现在连导也不会了吗?尽管剧情并不累赘,但这一个小时四十分钟的电影依旧显得无比漫长,节奏实在太差劲了。大多数情况下的黑白和彩色的转变都没有意义,所谓“电影艺术照亮动荡生活”的观点根本不需要这么表达。情绪破碎,故事刻意,仿佛揪着观众领子强迫大家认同这是一部【冲奖】片一样。
That wee girl can be a practicing Hindu or a Southern Baptist or a vegetarian antichrist, but if she's kind and she's fair and you two respect each other, she and her people are welcome in our house any day of the week.
全片黑白色调,致敬回忆。爸爸和妈妈很像Jude Law和Renée Zellweger
黑白质感很棒,很多帧拿出来都是优秀人像照,但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
不太行,演员很卖力,但是剧本不行,不知道怎么拿的提名的
看了后悔的程度。肯尼斯布拉纳先生,您不会演也就罢了,现在连导也不会了吗?尽管剧情并不累赘,但这一个小时四十分钟的电影依旧显得无比漫长,节奏实在太差劲了。大多数情况下的黑白和彩色的转变都没有意义,所谓“电影艺术照亮动荡生活”的观点根本不需要这么表达。情绪破碎,故事刻意,仿佛揪着观众领子强迫大家认同这是一部【冲奖】片一样。
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