在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
其实这部电影是以浙西南游击队挺进师为原型的,我想应该有很多人通过这部电影了解到了这段历史,那这部电影本身的目的就达到了。
对幕末史没点了解的真看不下去,不过我算是懂
这是一部极具导演个人风格电影,也是一部非典型的战争片,个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新,比如电影画面的形式感特别强,有多处给人极强的舞台剧的感觉,这些画面对于推动故事十分有效,也有助于演绎人物心理动态的变化过程,另外,还有好几处出现人物幻觉,让观众进入超现实场景,突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力,结尾我觉得一个开放式结局,因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面,但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力,一点也不沉闷,代入感极强,值得一看。
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程,处处都是戳心的沉默
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题,我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感,其他的交给中字吧,五星预定。
画面太美了,风格想起让人《影》,内容想起《敦刻尔克》,整体还是像流水账了。
这部影片的拍摄技术真的很高级,浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了,革命英雄也很伟岸真实。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕,凄美绝了!那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
导演故事讲的一点都不好!说实话,实在欣赏不来!
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的,光影变幻间留足遐想的空间,冲击力很绝。
有一些改编不太喜欢,司马辽太郎应该不会这么写,大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张?平助不是土方砍死的,池田屋杀阵好敷衍,是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本,山崎烝的话痨,乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方,总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足,局长和副长的身高差大概是全剧最欣慰的部分
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份,池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了(原著这里阿雪甚至还没出场)我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的,他的人气归根结底还是建立在新选组(特别是试卫馆时代)的人物关系性上。如果为了赶进度,而对试卫馆时代一带而过,使得原田永仓藤堂阿一面目模糊,山南和源桑(又是老爷爷演)见缝插针,电影就会沦为无高潮的巨型流水账(真的没想到会在池田屋脸盲,在油小路毫无波动)本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋,但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流(电影里不存在佐绘)的副长实在是太陌生了。与此相比,局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩,演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
场面一开始有些没看懂
岩洞里大家开始报番号宣誓时,深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕,凄美绝了!那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
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