凭借《纸上城市》(Paper Towns)而展露头脚的新人纳特·沃尔夫(Nat Wolff)最近正洽谈主演恐怖片《死亡笔记》(Death Note),该片由华纳兄弟公司出品,根据同名热门日本漫画改编。 《死亡笔记》为大场鸫(Tsugumi Ohba)创作、小畑健(Takeshi Obata)绘画,是一套于2003年12月至2006年5月连载于集英社《周刊少年Jump》的心理悬疑推理漫画。故事主角是一个高中生,他无意中捡到了一个笔记本,发现自己只要把一个人的名字写在笔记本上,那个人就会立刻死去。 这名高中生制造的一系列神秘死亡事件引起了一名侦探的注意,他开始追踪凶手,并试图解开事情的真相。 《死亡笔记》在日本曾被改编成一套动画电视剧、两部真人电影和一套视频游戏。华纳几年前就买下了美版电影的版权,直到今年初才定下让《不速之客》(The Guest)的导演亚当·温加徳(Adam Wingard)来执导。
好像baymax啊,还没有大白可爱,而且连这种故事都能安上牺牲自己拯救人类的结局,总之就是也太大白了…
“社交工具最终阻拦了人类社交”。创意一般画面新颖,无功无过的剧作发挥。这部片的最大问题是它自己飘忽不定的核心设定,社恐社交工具商业版图科技公司人工智能这些元素本身具有强烈的对冲感,强行友善的杂糅在一起必定会顾此失彼
我们社交娱乐的方式变得目不暇接,
非常奇怪的故事,对成人来说太幼稚太反智了,对小孩来说太野蛮太歪曲,和智能大反攻比起来差远了。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
除了最后坐火车,几乎是我在欧洲遇到的事情了。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
非常喜欢!在我看是写给马拉多纳的挽歌,更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭,md不是谁都可以当导演的!
还是经典套路结构。
我竟然欣赏不来这个片,开头乱糟糟的人物和语速过快的意大利语,直接把我劝退了,虽然想看意大利风景,而且蛮讨厌某个足球话题。
Cliché但是还是被感动了。交朋友的主题很棒,其他关于什么科技和儿童,数据安全之类的就不考虑了,还是挺开心的。
总之科技狂潮是无法阻挡的,爱怎样怎样吧。
很好玩的一点都不低幼的动画片,这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性,还是很担心,会因为人工智能变得越来越懒,甚至退化。有时候,离线更好玩。
感觉上的确很费里尼,一个家族的生活到一个孩子的生活,放荡疯癫的女人,迷茫无助的青春,当然,也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适,夏日沙滩的闲适,火车树影的闲适,但是整体的感觉太散了,没有神散而行不散的浑然天成,大概,还要继续吧(当然我国电影……)
A stereotype story with little fun.
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
上世纪八十年代的那不勒斯,马拉多纳的神来之笔,既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐,后续就来的多悲痛、怆然,虚实结合间,少年看似漫长又倏然地成长着。
可是我还是想要选择机器人,就如同我永远想要选择小动物。
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