漆黑的夜晚，一名间谍悄然潜入日本警方某机构，盗走了记载着各国谍报机构重要数据的绝密文件的绝密数据。日本警方和FBI探员赤井秀一（池田秀一 配音）旋即与间谍展开追逐。最后，逃亡者的车辆坠落悬崖。第二天，柯南（高山南 配音）和伙伴们来到东都水族馆观光，结果发现一名受伤的美丽女子（天海佑希 配音）。该女子处于失忆状态，身上的手机也破损无法使用。柯南等人答应要帮她恢复记忆，当他们七嘴八舌之际，藏在暗处的黑衣组织成员贝尔摩德（小山茉美 配音）冷冷地注视着这一切。在相处过程中，女子非凡的身手和奇怪的言行举止让灰原哀（林原惠美 配音）对其真实身份产生怀疑。 刚刚还一派祥和的水族馆，沉浸在快乐之中的人们，根本会想到随着那名神秘女子技艺的恢复，自己马上就要被卷入黑暗组织的杀戮和混乱之中……
前面还有点意思，然而也有些刻意迎合当下网络受众对上海及上海人的刻板想象，配角都有点“表演”过度（都不太像真实生活中的人），剧情设计则太过依赖演员的自身气质和台词，有些地方与其说是电影，其实更像是小品、舞台剧或电视剧，到了后半部分气就全散了，节奏开始变得拖沓，好几次以为就要结束了，下个段落又无限絮叨下去……不知道后面为什么把“接孩子放学”这条线剪断了，原本以为会引发之后的剧情反转（如前夫忽然回来之类）或埋下什么伏笔，结果什么也没有，而把重要配角写死了更是败笔，音乐也用得有点滥了……不过，能在北京的大银幕上听到全程上海闲话还是满有意思额。另外，只有我觉得老乌很像《繁花》里面的陶陶吗？
自从老乌讲述不知是否真实的索菲亚·罗兰开始，电影的市井气息就遭到了“破坏”，进而变成了一场关于上海的梦了。老乌死去，新闻上的索菲亚·罗兰幸存，媒介与现实交织，在虚构的魔法以后留下荒凉与悲伤，承担这一切的是老白对于老乌的怀念。
又现实，又浪漫，又幽默，又感动。
已经被可爱晕了！大胖闺女！我命运般的大胖闺女！接女宝啦朋友们！！！
非常接地气和生活化的电影，尤其是在看了那么多悬浮剧以后，这部电影更显得难能可贵。在上海生活过的人会更有体会，这真的非常上海人，他们会用咖啡精致生活，买东西会比较，但这TM才是真实的人啊。
灵哦，居然用了三首我记得的歌
外国动画对亚洲学生，亚裔父母刻板的描述竟然没有人说辱华，而国产良心动画雄狮少年把人物眼睛画小了一点点就铺天盖地的拿辱华说事，这群对文化双重标准，没有自信的人才真的是崇洋媚外。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
又是一部被片名耽误的佳作。抓住了上海的精髓，又市井又洋气，瑕不掩瑜，有好多好多场戏都特别特别有趣，可爱死了。灵呀灵呀~
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
这是属于成年人的“较劲”，这是经过时间发酵的味道，叽叽喳喳的金句，轻松愉快的造作，这是一个关于爱情但不仅是爱情的浪漫。
欣赏周野芒，张芝华，吴冕的表演是一种享受，这片再加个林栋甫就完美了，林栋甫可以演宁理那个角色
不知道，大家看了有没有一种冬天坐上了一个热马桶的感觉？就场景太熟了，熟到有点恶心，但又被搬到了荧幕上，你也很困惑到底是谁把马桶坐热了的，又没太放在心上。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
也是很意外的第一次看到有那么大爷大妈自发走进影院去看这部影片，说明方言的魅力真的很大。同样是靠剧本收获口碑和市场，这部片出来，我几乎可以把《扬名立万》逐出个人年度十佳了。它甚至有潜力成为中国版《真爱至上》。
其实说有多好，并没有那么好，但它带来的那种轻松流畅同时平淡又幽默的感觉在国产电影里是如此稀缺以至于很难讲不好。上海的生活真的很特别，即使拍得如此纽约布鲁克林也毫不违和，但最终的生活的真谛还是上海的。中年女性有这样多样的设定也很难得，还是女导演行啊！就是能不能找个稍微帅点的男的演这种trophy式上海爷叔，比如宁理，徐峥去修鞋（不是
在给四星还是五星中间徘徊良久，看了下8.2分想想还是打了个五星。作为2021年的影院结尾挺好的。来上海整整六年了，虽然不会说上海话但是从小听到大还是挺亲切的，一些当代词汇还是很贴心地用普通话表达着。无比熟悉的剧院小马路咖啡馆图书馆画廊小天井复古单车临期商店，这确实就是生活在上海的文艺青年日常。但在当下这个时代我也会自我审查说这个片子会不会有一些人觉得被冒犯，觉得自己离这样的生活很远，觉得文艺向的审美就是高高在上秀优越感。回到剧情本身，我很享受这样缓慢流淌的节奏。人到中年，就算离婚了人也有娃，喜欢可以慢慢来，有精神追求的人总还是需要懂的人灵魂共振
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
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