Charlotte Gainsbourg x Emmanuelle Béart x Noée Abita三代法國女星同台,Amanda導演新作;持續圍繞於他最擅長的場景——巴黎。只是這次回到了1980年代!Charlotte Gainsbourg飾演被丈夫拋棄的單親媽媽,最終在Emmanuelle Béart的協助下,從夜間廣播節目找回了人生新方向。Noée Abita的角色並不吃重,80造型卻十分討喜、青春無敵。作為主競賽角逐影片,Les passagers de la nuit仍欠缺了一點關鍵元素。
零碎的影像记忆,他们的突然离开就像他们的突然到来。
生活最终不像我们预期的那样,但我们还是尽力去爱了,不是吗?
偷溜进影院看圆月映花都
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓,到最后搬出来,这几年的时光,有泪水也有笑声,还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊,我们并没有听到任何一个人讲的故事,却都沉醉在了夜色里。
B+ 镜头和配乐有不少可取之处。很温柔的一个故事,和我期待的或者说想象的不太一样。但是电影院里德州巴黎的海报、穿插在影片中的复古镜头又很难不让你对这部影片产生好感。最喜欢的一个镜头是录完节目的深夜,女主角把Talilah带回家。镜头下的巴黎夜晚美极了。
1980年代才是美好时代,有午夜广播,有圆月映花都,有密特朗,那时还没有没有互联网
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
Les passagers de la nuit
柔光滤镜下醉人的巴黎,用复古格调和footage构造时代感,依旧有你的放下,去工作,去爱人,去再次生活,留住一位夜归人,留住一段即使会离开的感情,抚慰人心的电波,总有归属的家,好舒服好治愈
我懂你爱我,一直都懂。只是我从未觉得我应当拥有你的爱,所以只能珍藏。我想你永远是Matthias,但我不会一直是Talulah,所以我总爱别离。晚安,巴黎、夜、旅人。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
侯麦浓度相当高,也有很多感人的段落,但是结构松散,怀旧没有深度,人设方法让人一言难尽,造型上不区分时间节点,每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
Hold it in, let's go dancing, I do believe we're only passing through. (soundtrack 也太美了
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
她必须重新找到谋生的工作,而且要两份工,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助,亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里,没有“鸡血”也没有“鸡汤”,只有美丽的她。
#EFM22 给了我温柔一击,原声可太好听了,全员表演在线真就是很舒服的观感
柔光滤镜下醉人的巴黎,用复古格调和footage构造时代感,依旧有你的放下,去工作,去爱人,去再次生活,留住一位夜归人,留住一段即使会离开的感情,抚慰人心的电波,总有归属的家,好舒服好治愈
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神,很大程度上因为这部片子里的故事是无序的,你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落,一切自然流淌。像是在巴黎的夜,在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪,一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路,个人信息,就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎,是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标,饮食、艺术和发展。只是漂泊,只是自由。
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