9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
总是想逃离 却一直在这里 / 失眠就会熬夜
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
有点旧西部片的影子,拘留所里来了几个狠家子,Sheriff 们很忙碌,谁是最后站立者的游戏。。。在充实和单薄之间徘徊的小制作
在2021这个烂片大年里,这算上佳制作了,成本都花在刀刃上,几个老演员表现都在线上,逻辑也没大毛病,女主角这个金手指开得有点大,尤其腹部中弹后,还在自动步枪扫射之下还能反败为胜,五米外被霰弹枪打飞,弹丸都奇迹般集中在胸口防弹衣上,还能驱车追缉救命恩人,想起好莱坞的政治立场风,减分了。
Tim Roth的演技真好啊,那双眼睛代他说了好多好多。可能令人惊艳的点就在于离奇的那一刹吧,剩下的,只有平淡和空虚。
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇,再看看你最酷造型儿就这么重要吗?看得我着急死了。
感觉还挺好看的,光看名称和封面就感觉内容也可以,就是有些地方在真实一点就更好看了。
你要怎样拯救一个故事一步步一步步 步入俗套?(Yvan给你家Charlotte养胖一点好吗 岁痕美不能过度啊。螺丝叔这两年的角色真就一点突破都没
血溅十三号警署感,尼哥女有点碍眼,演得太差,格里罗和巴特勒双雄对峙时间太短
说实话观影的感受非常不好,铺垫了很多,却又不给出答案,让观众心里有些发堵。也许这正是电影想要的效果吧。在没有明确的表示下,我只能按照电影镜头里的都是事实来思考。那就是最初发生的事情确实是巧合,而女主因为愧疚也没有去兑那张支票。后面女主家人身上的遭遇留给观众正反两种想象空间,有可能是巧合,也有可能是作家精心设计的复仇。最后一幕透露作家与女主妹妹的关系,似乎让作家精心设计的可能性更大了一些。依稀记得片头作家老婆曾邀请女主带妹妹来玩这么一幕,可见作家一家对女主的家庭背景是很有了解的。尤其反复强调作家对以牙还牙以眼还眼的论调,让人更加笃定这里面并非巧合。也许吧,开放结局就是留下那么多想象的空间。
天怒即正义,以牙还牙,以命偿命,所以都是作家杀的,不过里面的侦查漏洞挺多,所以,总的来说一般般。
这次不够陷落。不是那个系列。
在一个荒漠里的警局里有一群傻逼!你杀我,我杀你,大家心相连!莫名的一个女警思路清晰去追了一个掏出升天的杀人犯!天啊,你追的着吗?那大神乃是陷落帝都的王者哎!
女主太弱,就如待宰羔羊,记者也全无作为,故事不精彩。性骚扰的作家最后得手让故事自带邪气。
就是一个很离奇的故事,到最后也不太明白想要表达什么。关于颓废关于死亡,也许都和日落一般终将会归于平静。那就在迫近之日到来之前,了却完人生所有的遗憾,然后在沙滩上在水中,安稳的等待着末日的到来,结束自己这草草一生。
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
- What's the matter with you?
2.5 一开始以为是加缪异乡人式灵魂深处置身事外的存在主义设定,没想到解谜成癌症病人逃避一切,真是十级降到二级。不过米歇尔·弗兰克对场景的控制能力尚可。
打不死的老家伙,喋喋不休的各种人,小偷小摸的好人和变态话痨杀手,所以是一部西部片,最后的燃烧镜头都是PS的,好假。
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