为了圈钱的剪辑缝合怪，如果不是鬼灭之刃的IP直接给1星
这个倒是脑洞很大，毕竟根据小说改编的或者回忆录，还摘录了很多原著的句子。。吃饱喝足搞起来，嬉皮嬉皮。。搞得开心就好了，饿死有老妈呢。。最后还是死了。。其实从Fabian要回头去找女生的时候就死了。。因为爱所以杀死了自己的人格灵魂，去的路上淹死只不过是消灭导致自己灵魂自杀的肉体欲望而已。。。其实也没有那么爱。。只不过是找一个回家的理由。。找一个自我毁灭的借口。。仅此而已。。太累了。。一边是欲望，一遍是枯草的工作。。夹在中间。。Fabian累了，所以借口爱情放弃了自己灵魂，借口救孩子淹死了自己肉体。一直标榜追求有趣灵魂的fabian，灵魂都没了，活着干嘛呢？死了算了。。所以男主角死了。。女主角名利双收。。所以啊，关键时刻，睡个老男人还是很合算的嘛？睡个小鲜肉，只会拖后腿啊拖后腿。。哪怕有才华。。
三十年代德国一个小知识分子的混乱生活。超闷。
1931柏林风光，东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落。爱人的缠绵，友人的绝笔信，溺水的生命。该死的人活着，该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
文戏部分还可以，但是当电影看高潮不够，只能当合辑看。
2.整体轻松的风格却是在为下一部的催泪大片做铺垫
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
4.5 现代派文学叙事的影像化，无疑是新奇又成功的：不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音，广播、报纸、海报、archive footage，才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗？但这事儿直到2021年才被完成，也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工，相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德，多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
很有趣的篇章，对节奏的把握不错。但终究是过渡篇
我最难以言说的迷狂
4：3画幅打开一幅30年代柏林风情画，上演一出“罗曼蒂克消亡史”，尊严煎熬下的法比安不愿意接受现实，又在想象的拯救和约会中死去，也许战争爆发前以这样的方式离开反倒是一种仁慈。
这个世界需要实干家，理想主义者要么被社会排挤，要么自寻死路。
2.整体轻松的风格却是在为下一部的催泪大片做铺垫
这部大概是来负责轻松搞笑的 承上启下 越来越期待了！
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分，艺术风格拉满。
法比安和Julie简直是性格、境遇完全相反的两个人物，虽然更喜欢Julie一点，但是Fabian显然比糟糕的人拍的好。
看开头以为和《Oh Boy》类似 没想到结尾找到意义的Fabian忽然就便当了 最近两年希林的几个角色让我竟然都忘了他便当小天使的往事……整部电影荒诞又真实 有点像如今被新冠笼罩了两年的世界
觉得这个世界荒诞不羁吗？没有什么真正最好的时代，抛开秩序下的假面具，混乱无序离谱扑面而来。游离在边缘是对信仰最好的麻木。
在恐怖而荒谬的世界里，工作、爱情和朋友都离他远去。正要试图找回所爱，命运和他自己那颗不算坏的心却把他推向了死亡..印象最深的一个镜头是“他没有办法来帮自己 他在太阳下把舌头伸了出来” 。最后他的溺亡并不使我特别难过，可这伸舌头的动作真使人心碎..影片的摄影和剪辑也都还挺有意思的，尤其前面那部分。唯一就是还是太长了，超过一个半小时就一定会走神（
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