#2021/58th金马：悲剧+喜剧=正剧
“那不勒斯是一千种色彩，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音，因此你知道你不再孤单……”
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车，很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
兜兜转转之后，索伦蒂诺这一次又回到了意大利，回到了自己的家乡那不勒斯，拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部，很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身，以那不勒斯的意大利南部风貌为语境，呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
未来会怎么样，我不知道。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
那不勒斯男孩的故事，在水边，在夏日，在爱与失去时。观影感受渐入佳境，私人的回忆有关纪念与和解，配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的，美国往事存在感好高。
海邊藍色的那不勒斯，遼闊而迷離，伴隨著馬拉多納的到來，略微岣嶁的青澀少年，和一大家老小們歡快而悠閒的生活著，各種雞毛蒜皮的小事，性感的小姨，出軌的父親，活潑的母親，惡作劇的歡樂，似乎就這樣一直過著，等待馬拉多納將會帶來的冠軍，然而，一場變故奪去了少年的父母，也是因為他要看馬拉多納現場而躲過劫難，瞬間的長大，終於讓少年明白了自己的方向，上帝之手，指引他走向未來導演的夢想…
8分，很私人但也很吸引人的故事，摄影和构图非常漂亮，表演也是一大亮点
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧，半自传的东西显得这么拖沓，就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马，你的城市没有故事吗？绝美之城以外的那不勒斯老破小
能感觉到是导演很私人的一部影片，导自己的过去，除了随意叙事的真实感，还有对过去超现实的还原，其实也是种慰藉吧 （那不勒斯真的很美，想起小学的磁带随身听了）
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
电影最后的一个段落非常提气势，没有与导演的谈论，这部片子只能算是一段不疼不痒的成长，至少从电影其他段落的表现来看是这样，小男孩需要被唤醒，这种唤醒既有生理上的，更需要有心理上的。那不勒斯夺冠了，男孩走在沸腾球迷游行示威的街道上，仿佛已经置身于世外，此时的他突然没有了原来对于足球的心思，只剩下了一点迷茫与空虚，只能靠自己去寻找自己的路。“上帝之手”这个标志性的时刻，在片子里融入得恰到好处。一部怀旧的电影，一份对这座传奇的海滨城市的最好致敬，以一种少年的方式。
拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的，那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆，置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀，却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省，是对过去的总结，也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯？答案是否定的，他依然踏上了逃避的列车，那不勒斯也将是一生都难逃的心结，最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。
8.5/10.
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