日向雏田侵犯小说 高清

评论:

• 辰琛 5小时前 :

  剪辑大问题，全靠Colman和Buckley带动演技，Dakota演的是个灾难，片子的悬疑，惊悚甚至不明就里跟她脱不开关系。

• 郁宇 6小时前 :

  文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民

• 胥骊婷 8小时前 :

  一个笨拙但工整的首作，毫无瞩目的个人风格，内聚焦，情感很饱满。与阿莫多瓦相比，玛吉才是成功塑造了”不完美的母亲”的那一个，她母职困境刻画到入木三分。室内戏和室外戏在空间上形成对比，进而产生的情绪上张弛，那种明明灭灭的悬疑感是做的最棒的地方。音乐、虫子/水果的符号隐喻、与叶茨的互文…这些都太无新意了，更适合流媒体。

• 范姜阳泽 2小时前 :

  作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。

• 纳春蕾 5小时前 :

  除了音乐，电影真的无聊，这俩货在哪个时代，哪个国家都是作死，不值得同情

• 铎访烟 7小时前 :

  成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。

• 衡飞鸿 0小时前 :

  玛吉的处女座，水准还是蛮高的，女性导演独特的视角给母亲这个角色赋予了可信的复杂性，奥利维娅的表演朴实又自带十分戏，并有很多可解读的空间，她从妮娜身上看到了自己当初的影子，她私藏娃娃也是为了弥补当年被粉碎的情感，女儿从未从她的生活中消失，而是变幻成了各种生活景观，时刻冲击着她。有时候我们会用尽力气去竖起一道道隔绝之墙，但又有时候只需要一通电话，便可完成不可能的救赎。

• 震驰 3小时前 :

  不错的片，带有显著的情绪，聚焦女性的生育困境、家庭责任以及精神创伤，全片女主视角，虽是海边度假，危险不安却一直围绕，有点儿惊悚片的味。手持摄影及大特写，人物情态刻画细腻，颇为流畅。结尾（可能是有所暗示另一走向的结局）的调子再灰暗一点，兴许会更犀利。Colman 还有 Buckley 的演技上乘。

• 香玥 2小时前 :

  【NYFF59】惊艳的处女作，在4.5和5星之间挣扎。虽然要承认欠缺了蛮多东西，但那种浮于表面又不点破的精巧真的很讨我的喜欢……看完觉得昨天的平行母亲好像错位了，这部才是真·平行母亲，生育是女性永远的痛苦，直面苦逃离更苦。最后大字强烈赞美OST！作曲简直太完美了！把电影推向另一层次的完美！

• 锦锦 3小时前 :

  2020-4-21

• 栋骏 9小时前 :

  比起每个孩子平均拥有十多名成年看护人的母系氏族，在现代社会当妈确实是地狱难度。（我好爱Jessie Buckley 但这部真的meh）

• 邗凌香 8小时前 :

  台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。

• 梁丘逸馨 7小时前 :

  女性题材刚好赶上了这两年的影展红利，女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠，很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演，果然在演员表演的状态上很出色，连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人，三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活，在剪辑的加持下，完成了一个节奏上很工整的作品，同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。

• 潍谛 6小时前 :

  五月十五日阴天我去参加完叔公的葬礼，雨很大，想起爸爸妈妈车祸去世的那天，我在派出所里被姐夫保释出来，雨一直下

• 薄念巧 3小时前 :

  成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。

• 褚自怡 7小时前 :

  真正的现实主义女性电影，呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。

• 蓓柏 9小时前 :

  在金馬泰坦廳看完直覺好普通，在新電影的尾聲，一個好老套的混混題材，卻真有它清奇之處，一切混亂而清淡，始終搞不清楚人物關係，最後阿國怎麼會跟他大姐上床。本土片少見歐俄式錯雜繁複的敘事結構；多種口音語言交會，從尷尬感轉為日常，而何為電影何為日常，那些自然與尷尬徘徊的瞬間，阿標抱小孩唱歌，阿國、阿兜玩著槍；錯綜令它原本的平庸昇華，熟悉的侯楊鏡位，我已經開始忘記這部片的種種細節，何處深刻也想不起來了，依稀記得大家髒話真的罵得滿好，顏正國還是一樣有意思，而好多好多即將在下個世代被遺忘的面孔，已然成了這部片本質以外真正的樂趣與情懷；羅大佑與林強爽唱，片尾吳俊霖的字樣。只是小剛隔年就不在了，這部片一切的解釋，都在電影裡放棄，而留給時代了...絕美之城，台灣低配版，安啦！安非他命的安。

• 郁承嗣 1小时前 :

  这个阶段的年轻人最危险，没有经验也不知道天高地厚，往往会惹出大乱子。

• 过山芙 9小时前 :

  有点boring，看一半看不下去了，一开始以为是悬疑片呢

• 纳喇晓桐 0小时前 :

  根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”