我认为电影把许多东西给具体化出来，很多比如说女性的羞耻心，中国传统道德约束，女性的压迫，家庭束缚，甚至是女性月经等等，不论是不是意有所指，但确实有意或无意地把这些问题展开来进行探讨。至少，放到台面上，理性的客观的开始去正视。小熊猫非常可爱，走的是讨人喜爱的画风，剧情转折也衔接得非常棒非常自然，不会觉得尴尬或者抽离。ps：我喜欢的原因之一，是电影的主题跟我的想法很接近，我以前说：我心底里藏着一个恶魔，它总在唆使我……接纳自己是一个普通人，接纳自己有黑暗面，与自己内心深处的魔鬼和平共处。
傻白甜
怎么说呢，和刻板印象无关，还是故事本身偏弱，以致于最后一句“中心思想”也比较生硬，但是这个变形但是可以让学生去和《变形记》来比较一下
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
最开始那个家庭关系我就崩溃了！虽然我知道最后一定会反转，但是仍然太不适了…
好可爱呀！有些情节真的太感同身受了，麻麻时时刻刻的关爱也确实让人会感到压抑
影片到最后二十分钟的画面情节音乐每一趴都撞击在我的泪点上，很久没有看一部片子这么哭过了，温馨治愈又无敌可爱。导演怎么会想到用red panda来为青春期的叛逆以及成长的烦恼做类比，毛茸茸的让人根本无法抗拒。片子从头到尾的”母系元素”也是一个很打动人的点，角色设定和桥段设定都非常讨巧。
《怪物公司》《玩具总动员》，它们从不是一开始就想教会我点什么。
皮克斯的又一部佳作，主角是个有脾气的小女孩，反抗与撒野的外在物化实体表现，那么多规矩和束缚，是成年人世界强硬施加的，小孩子不应该背负那么多枷锁。
看这部电影前需要了解一点，性解放不等于性开放。
皮克斯出品的话真的欠太多，不明白为啥这么高分。
青春期女儿与妈妈的冲突还能表现得这么可爱又…充满破坏力呀
既想讲中国，又想讲美国。既想谈深刻，又想图一乐。马儿一边跑，一边吃青草，马儿没吃饱，跑得也不好。中美不如功夫熊猫。深浅不如头脑特工队。既不好笑，也不好哭，很无聊。关键在于，核心不是普遍客观的两难，而是一种儒教吃人疾病，适合批判，不值一辩。这几年美国电影流行走类型元素叠加融合的路线，但儒和发展心理学真的不搭，既没有关联，也没有冲突，就好像吃米饭就热狗。概念先行，命题作文，除了毛发，别无诚意。
众所周知，四大天王有五个人；mei爹炒菜那场戏的材质和光线，绝了！
福瑞控+ Growing pains
这男的多少钱！？我先预定一个礼拜🥲 完了又想恋爱了🤷♂️
虽然是皮克斯的动画，但整个氛围都是东亚的感觉，啊哈哈，看到她们追星那个小眼神了吗。我很喜欢这种具象化的过程，得知这是祖传的就可以想象得出ming的小熊猫一定很大，只是没想到这！么！大！
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
标准的好莱坞工业动画，说明皮克斯近几年在走下坡路。套用中国传统家庭矛盾的外壳，内在仍是老美传统家庭保留节目——“be yourself”。但所谓的“自我认同”只是一个假象，因为其来源是身边同龄人的对宠物般的喜爱，所以伴随主角成长自然产生的爱欲却无疾而终。这种友谊大于亲情的价值观优越感让人感到不适。从设定上来说，送走小熊猫的仪式可以多次反复进行，而保留小熊猫的技能则不需要付出任何代价，所以最后主角的选择显得不痛不痒。不过，片中以流行音乐演唱会作为中国道教仪式的施法吟唱，也算是欧美文化的强势输出了。
女儿要和妈妈和解，妈妈要和自己的妈妈和解，更重要的是，要和自己和解，认可接受自己。
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