被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时，很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
和第一部相比喜剧部分更多，打斗也没有那么血腥，依然羡慕马东锡的男人味。
从编导攒底抖包袱的角度，能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现，但从人物的角度，Guy讲这话等于彻底推翻（觉醒后的）自我，如果任何真实感念都向既定程式归谬，那他将始终是线下之偶。（好啦，甘大只爆米花，值得入戏院睇）
这已不止是商业片了，它像无数好莱坞经典曾经做的那样，或者说站在他们的肩膀上，去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”（美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性），它正在召唤，或者说为一个“赛博阿甘”而赋形（在重塑“当代美国”的意义上，在美国定义“未来”的意义上，在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上）。
“我是他写给你的一封情书。”
如果说《头号玩家》是给整个电子游戏界的情书，那本片就是献给indie games的礼赞了。游戏可以不止有暴力、杀戮和堆数据，像《风之旅人》《去月球》《蔚蓝》这样歌颂正向情绪的小制作依然在这个世界有存在的意义。回到电影本身，其实就是缝合了《西部世界》《楚门秀》《土拨鼠之日》的类型片乱炖，迪士尼如赏赐般给了几个彩蛋变成了全片高潮，也不知道该笑还是无奈。故事反而没有太多好说的，男女主角的感情戏也比较草率，扮演死侍的Ryan Renolds扮演了一个PG13版的死侍，小变态Jodie Comer依然很美，全片最亮眼的却是陷入了魔力麦克依旧没出来的Channin Tatum
开心欢乐合家欢以及暴露了玩家如我到处跑边界找隐藏关探索地图的怪癖和情趣。
如果《头号玩家》九十分，它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西，制作上也没有十分精良，感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局，剧本创作上很受限，导致前面不能好好展开最后草草收场。
7分。已经很久没在电影院这么开心大笑了。是那种没什么负担的纯娱乐片，所以也没必要试图在这样的片子里寻找意义和深度，只要享受这两小时就好。尤其对于游戏迷，这种GTA式的世界，以及各种针对NPC和游戏玩家的玩梗，还是很欢乐的。另外，我竟然忘记福斯已经归迪士尼了，所以后面各种跨世界的彩蛋，竟然那谁也客串一小脸，真的是一个爆笑。还有，钱老板果然一直无节操小配角。
略老套，但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动，就是我不想当NPC了。
主角说着original，不过这片子缝合的跟个百纳被一样。
不知道我是不是在Guy往前奔跑时哭的最大声的失控观众，但我知道我绝对不是唯一想冲破命运枷锁的普通人。每个普通人都不一定能成为HERO，但有一颗想成为HERO的心，会让这个世界更美好的…嗯！ps，我的小恶魔真美，爱她！
倪匡的卫斯理系列有一部小说提到人类可能是上帝休闲棋盘上的棋子，你以为你自由意志走出得每一步其实都是上帝的安排，因为人的思想和选择是可以被操控的。而这种NPC拥有自由意志自我进化的桥段如出一辙，大家都是困在某个空间的囚徒，命运已经被写好了，想改变命运？那种能力也是提前设定的代码和触发机制造成的（对于人来说就是基因和原生环境），而且还有可能随时让你重启。所以，再得意也别忘形，谁知道啥时候就推倒重来，或直接服务器被毁呢？
如果AI说出 我只是写给你的一封情书 那不就抹灭了他自身的存在了吗？不就代表承认自己是工具了么？我不太理解 就算创造我的人 和我 拥有同样的想法 不代表我们是一个人 有点复杂 有点解释不清楚 总之我觉得烂尾了 但也不可能有更好的结尾了
还是那个味道，全片亮点都在片尾马东锡暴打恶人的场景，前面全是铺垫，不像敏捷性的动作演员，马东锡全靠力量，绝对的力量压制。不过都2022年了，韩国警察不仅没枪，连把刀也没有，全靠肉体去抓凶匪- -
纯纯商业片，但董事长妻子和江海尚演得很有故事性，让人很好奇他们个人故事的展开。纯粹力量对决的视觉冲击很爽，江海尚拉人进屋打的那幕最有意思，像怪物吃人一样，其他的动作和场景设计有点单调（看江海尚挨打想起最终兵器爱丽丝男主，都很经打）。但动作和笑点融合得挺自然，尤其是残暴杀手江海尚的小吐槽，还挺有魅力的。
两个男主正反派都很喜欢，但是剧情真的很一般，作为无脑爽片还行
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
本来以为是真人版GTA，没想到有育碧串场，结果是个EA《模拟人生》宣传片。‖当一吻之后女主知道Guy不是真人，我都快哭了。这种喜剧我还能这么感性。草了。我当时一下子想到了《神秘博士》的John Smith。‖这部电影的节奏也是很欢快地小跳着进行，说起来也是这段时间难得适合院线的电影。当那个黑人保安说让大家知道我们的命也是命，也是感觉这电影剧情一步步小跳得挺扎实。
内核是<白日梦想家>和<楚门的世界>，外皮是<无敌破坏王>和<头号玩家>
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