"我不是篮球队的，我是足球队的，妈"
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
没睡，但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它：“视觉系”电影。如果把它往脉络里续，当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影，但还是很没劲。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片，还是没有解说的那种。画面和风景极美，故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致，中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线，总感觉其中有什么寓意，却实在看不明白。
根据残奥4届残奥会、获得6块奥运金牌的香港 “神奇小子” 苏桦伟的真实故事改编。东京残奥会举办时间是2021年8月24日至9月5日，这部电影在这个时候上映，电影的意义当然也就远远大于电影的技巧。看预告片的时候 就做好了要哭的准备。尚在襁褓中就因为黄疸而导致脑痉挛的苏桦伟落下了残疾，注定要过上和平常人不一样的人生，但正是这个不被看好的残疾男孩，却在妈妈的鼓励下参加了残联的田径队，并且连续四届替香港出战夺金，目前依然是男子100米和200米跑T36级残疾人世界纪录的保持者。他是苏炳添的 “苏神”、也是中国人的阿甘。电影的最后，苏桦伟在北京奥运会上连失两金、痛哭落泪，吴君如饰演的苏妈安慰他：「用力哭，不如用力跑。妈妈会在终点望着你。」温情柔和又不失热血，真的太好哭。
所以其他的东西就没那么重要了。
屏幕太大，眼睛看不过来了，多亏导演每个画面都要定住十秒以上
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
#BJIFF 2021 寰映（杜比厅被换）
3.5 聚焦大众并不关注的残奥会运动员，他们成功的不易。神奇小子的成功，逃不过他有一个神奇妈妈。互相吐露内心苦楚的片段，真的太虐心
广告片+大光圈的拍法，加上过溢的配乐，无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作，但它也确实很诚恳。总体不功不过，张继聪难得地没有成为金句张sir，而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松，所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了，也算是交足功课吧。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
剪辑很顺畅，感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本，整个就是鸡汤文化，把成长标签片段的展示出来，但和苏桦伟真实的有些东西有差距，努力在表达“同工同酬”，始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作，以及训练给到的待遇，电影里全无体现，非常可惜。
赛场上收获奥运金牌的荣光，和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书，聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境，为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾，也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨，这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节，构建了对残障运动员的一种关注。
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
全片没有台词只有声效推进，从洞口不断下探687米。随着勘探的终结，老人的生命也走到了尽头，是电影语言的比兴，是诗意。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
生命不息 探索不止！ 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
