Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
昨天晚上刷完牙，突然涌出一种“我的未来是那样光明”的念想，像是被温暖的浪轻轻包围。
“我会想念从前的你的 不过这样也好” // 20210822 谢谢你看到我
从14岁看到35岁，现实里我们长大成年，而EVA里的人物也终于与自己、过去和解。竟然是非常温柔的终篇。
最后的记忆回顾还不错，能串联前篇的已失去的人物，也算是不错的结局，末世浩劫下人物成长的心理与挣扎纠结描写得很入木三分。
初号机和13号机打斗，冲撞幕布，破坏摄影棚一场，一如《楚门的世界》结尾Truman的谢幕，又如《地心引力》结尾Ryan从河滩边艰难地站起，泥水打湿镜头，唯有此类强力的对抗才能冲破母体的束缚，是谓补完，是谓真正的新生。TV版的补完的落点是一个蹩脚的哲学问题，且没有辩白的野心，徒留无力感；真心为你的补完以TV版和Air的意淫为跳板，彻底沦为一部融合了各种元素的Porn，它当然不是完满的，欲望的沟底还是欲望，虚无的尽头还是虚无。
挥别后现代的青春世界，走进郁郁葱葱的后全球化世界，一起出站，一起携手。人类无需补完，要先爱自己。
看完心里有种莫名的失落，一是因为等来的不是心里想要的结局，二是随着系列的完结中二过的自己却还没有真正成长，有种朋友都已经成熟走向远方自己却还留在原地的感觉
大家都在成长，美理小姐孩子都跟少年当时一样大了，曾经的战友初恋比你先长大，绫波已经过完了两次“人生”，连Penpen都有了一个家。只有这对父子还没长大，然后长大了，和解了，世界还没那么糟糕，还有点希望。原来碇源堂才是那个中二少年，原来渚的存在比想象中更有希望感。幻想驾驶EVA拯救世界的少年们，你们也长大了啊
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
8分。看完了感觉有些怅然吧，毕竟是个20多年的系列了。有些满足，又有些不满，但其实已经不重要了。庵野秀明最终还是和自己妥协了，相比20世纪最终全员补完的结局，这次新剧场版的故事要简单得多，也应该更符合当代人得口味。从Q开始的放飞自我，最终还是回到了对个人的思念上去了。原本以为会以滥大街的打斗收场，最后却依然是传统的嘴炮？这点还是要好评下。其实对于明日香和真嗣的结局，我是很满意的，这两位更多的是抱团取暖，真在和平年代在一起未必是好事。真希波这角色要赞一个，但碍于片长没能足够塑造，也是可惜了。故事最终，看着一个个熟悉的角色被补完，一个个离开摄影棚，突然感觉自己的青春也结束啦。。。。
2015-04-11标记为想看，2021-08-15的今天改成已看，释然。
明日香：碇真嗣是个蠢蛋，他需要的不是女友，而是妈妈。没想到，最终，碇真嗣没跟绫波丽或明日香在一起，而是玛丽。
One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了，我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久，但庵野你可以找新海诚啊？
头发发光眼中有十字的长发女孩化身怪物战斗、驾驶相同型号巨大机器人挥舞相似武器的父子厮杀在一起、呈螺旋状的兵器钻破一个又一个机体以及创世灭世后回归到真实世界，真是完全无法想象的展开呀呀呀
さよなら。像是给所有人都写了封人格分析书。无法想象如果是看IMAX2D会有多震撼。
再见了，所有的Evangleiion。真嗣和所有的角色跑入现实，他们是不灭的吧
之前看剧透以为是故意而为的差结局；现在发现，如果我是明日香，剑介也会是我最好的保护者；如果我是真嗣，玛丽也会是我最好的保护者。
我看不懂，我也没受震撼。但是儿子长大了，老子原来这么幼稚，这说得过去么？
先不打分。但这结局，真的比我玩最后生还者2还难受，明日香就这结局？
之前看剧透以为是故意而为的差结局；现在发现，如果我是明日香，剑介也会是我最好的保护者；如果我是真嗣，玛丽也会是我最好的保护者。
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