如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
7.0 一开始的设定和《智能大反攻》太像了,搭配永恒不变的“友情”难免落入俗套,但还是很吃情怀这一套的。
如何构建数字鸿沟,信息茧房?一个手机外加社交媒体。《外星人ET》电影的变体。全方位展示恐怖科技产品,如何让全球青少年自杀率、抑郁症患病率迅速提高…没手机淘汰了多少人?没钱买皮肤淘汰了多少人?没有社交货币淘汰了多少人?最恐怖的是,电影结果是,没朋友的人,科技巨头造一个给你当朋友。人类走向虚拟化?
还可以吧,用机器人反应了现实生活中还是有很多人依赖科技来交朋友,往往忽略了现实当中的关系
3星,片子低龄低幼,但整体流畅度不错,充满童心的娱乐感。 意思就是不要被网络数据所迷惑,多关心一下身边的朋友,付出才有回报。
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
第一次把ai做成了具有独立思考能力的,探讨什么是朋友,但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
每个导演一部的自传电影,我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长,观察的视角看着身边爱的人,疯的人,奇怪的人,崇拜的人,与自己息息相关的人,陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
6.5分。儿童片,算是那种看个10分钟就能明白剧情的片子。我能理解编导希望孩子能够和真人做朋友的设计,但这么个机器人就没人觉得危险么?这家伙简直可以当“我是传奇”里的反叛军了~~~随便一个程序就能全球感染,这安全性坑死爹了都。更别说还恶心了库克一把,好吧,这点我还是同意的~~~
智慧、克制却又不乏浪漫的气息。
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
正常三星水准(或者三星半),然而还算能带入主角,再加上结尾cast有特殊滚动背景制作,再加一星吧=-=
3.5,结尾有点强行让小白消失,明明可以存在硬盘里,也可以存在云端里。被摔坏的机器人是最通人性的,设定也太哆啦A梦了。说到底还是人类与科技的关系,是被奴役,还是做朋友。
从小朋友全家入侵hq就开始剧情崩坏。这之前的剧情完全值得五星。barney对着同学说对不起,我知道你们不是我的朋友的时候真是爆哭。电子产品对人类生活的影响完全变成当下最热门的主题了。
顽固又易碎,落寞又繁华,聒噪又虚无。
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