Les Blank's first feature-length documentary captures music and other events at Leon Russell's Oklahoma recording studio during a three-year period (1972-1974).
1. 本来以为只有《夜以继日》里爱情内情绪的不可捉摸是恐怖片,没想到滨口龙介拍出来的基本都是恐怖片。不管是长镜还是中景特写,演员们台词与身体的不同频率的共鸣,还有这些整体带来的反省式恐怖,无法预测甚至无法辨别瞬间的情绪正体。太吓人了。2. 个人依旧是不喜欢滨口这种把细小的波动放大的情节。日本侯麦么?情情爱爱的都是作茧自缚的人啊。3. 这观影体验倒也不是无聊的那种差,但情节内容原因很多时候都是地铁老人看手机的表情。
它可以是魔法里,女主最后对着施工的城市街景拍照,因为每段过往最后都会被新的建筑替代,只有那些泛黄的照片才是过去的记忆;
创意类似《生死停留》+《盗梦空间》,母亲于弥留之际创建的共同的梦境(彼此安慰、补全遗憾),满满的情怀杀与段子集锦反正是把俺整得又哭又笑。最后的桥段“下辈子还是我当妈”与《开心家族》结尾大揭秘的桥段挺像的,《萱草花》响起敞篷桑塔纳渐行渐远神似《在蓝色时分飞翔》的结尾,老照片+字幕强势补刀,这催泪效果真真是杠杠的。把各种“致敬”与“资本运作”暂放一旁,这确实是一部很有诚意的作品。我只想说:“妈妈,我爱你。”
滑动梯上两生花, 以错误的名字相呼唤, 候麦的绿光乍现, 便胜却人间无数, 候麦的蓝光闪烁, 在仙台的天桥紧握, 偶然与想像,现实与勇气, 两生花开遍, 却都付于赵先生~
1.魔法
还好买票晚,座位不连在一块,没让我妈看到我哭得口罩里全是鼻涕
尽管不该单纯将外景比例、调度和场景的复杂性等元素作为衡量”电影感”的指标,但就三个小故事排序来看,叙事的语气(画外信息量)无疑是次第加深的。末段设定虽有些突兀,但也最值得玩味,由「错位」生出的人际尴尬和风波,总能发展为轻轻晃动的美妙,将这些转折点缝合起来的对话内容,几近返璞到视听语言最舒服的形态。而人物总会在情绪的饱和点直视镜头,将观众拖入一个深邃自省空间。当世鲜有像滨口这样描绘两性关系同时,将女性心理抓得如此准确的创作者,这是他在对于影像灵巧和从容气质的拿捏上,优于洪等老男人的杀器所在。
本来因为陈赫和沈腾不打算看的,因为朋友的邀约还是屈服了。
当代日本人好怪,部分因为是符号系统诡异,我认为是虚伪的面具下试图袒露真诚,之下仍是虚伪
看完想抽烟的电影,导演选角的水平是大师级的
滨口龙介#1 看的时候在想:啊,这风格和节奏也太侯麦了。出来点开一看,导演自己说是受《人约巴黎》启发,果然。
三个女性获得/面对自我的故事。相遇、相交、离去,一段对话,一次停顿,一句clever line,一个吻,几秒对视。看似神奇的其实只是你我的日常生活,电影是使魔力显现的魔法棒。最爱第一个故事,看黑色短发的少女离开就像看着挣扎着长大的自己,学会着完美地离场、从容地走远。对无人的屏幕之外微笑,那样迷人又勇敢。@MoMA
女性的对男人的试探吧
偶然的介入,日常的戏剧性,以及想象的诗意。
相互独立,但又相互连接,何其美妙的三个短片。
滨口龙介怎么可以把故事拍得那么轻盈,把情感的秘密琢磨地那么透彻。如果说《夜以继日》看似狗血的故事让一部分人忽略了滨口的魅力,那么这三段故事,非常讨巧地把他的编剧能力以及导演能力给提了出来。#4.5
对自己的泪点有自知之明,提前准备好了纸巾,结果没用上。
每一段都精彩却又能融为整体,其文本深度和层次与片名紧扣,每段“想象”呈现又都完全不同,看后第二天仍在回味。
很奇妙...当发觉到的时候已经不知怎么就清晰地来到了人的深而幽微的地方...太神奇。不动声色不着痕迹地曲径通幽。又,开诚布公/开门见山/坦诚相见...被这种毫无障碍物的交流的力量感动了,在静默的震撼中时间停滞的感觉。又及,觉得日本语是一种书面表达也很适合(很自然)被口念读出来的语言。
其实不如《夜以继日》喜欢。但是滨口还是把女性那种「无法操控的情绪涌动和无法定义的欲望之争」,以及「人与人之间散漫而亲密、随时会消失的关系」拍得好好,最后突出的还是滨口电影里那个「永恒的无常」这个命题。
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