伦等打算在郊外开一家餐厅，一众年轻人亲自落手装修，气氛乐也洋洋。做旅游工作的任在机场接机时，遇着一神秘少女马，马与任并不认识，却无缘无故地要跟着任走，任无奈带她回餐厅，马要在餐厅寄居。后来马在深夜被几个人捉走，伦等将她救回，问她为何会被人捉，马坚持不肯讲出真相，保持一贯神秘作风。 马在餐厅执头执尾，照顾各人很落力，众人又再追问她的身世，任迫她讲，否则便赶她走，马二话不说便走，但一出餐厅外又被人捉走。原来马从南洋拿了两个值钱公仔然后逃到香港。 任去找焦，表示因为马的事，被人恐吓，而马的两个公仔却落在焦手中，任表明不想再牵涉事件，焦不肯说公仔的下落。龙世伯来找焦，希望她提供两个公仔的下落，焦说不知情，并反说公仔就在龙世伯手中，二人讲后不欢而散。 焦原来指使伦将那两个公仔复制一对假的，目的是骗人，但却骗不到，焦怪伦做得不好，并对伦说，真的一对在她手中。焦将真的公仔给专家看，专家还未看得出是否真的，焦却甚有信心这是真货。任等决定到焦的夜总会查关于公仔下落的事，任等要发在焦的办公室装偷听器，发不肯。任等一时想不出办法对付焦。亮来找焦，迫焦交出公仔，焦不肯，与之发生争论，焦被胁持，但不肯屈服，但最后还是被亮在她家中搜出公仔。 焦被胁持，但不肯屈服，但最后还是被亮在她家中搜出公仔，但任等却于这时来到，将公仔抢走。焦找叻等，讲出得到公仔的来龙去脉。叻等将公仔交给焦的父亲，焦父给了马一笔钱，马决定凭这笔钱到澳洲读书，不过她虽然麻烦，但要离开，叻等也有些依依不舍。
无论她是什么宗教，只要她正直与善良，你就可以和她在一起。
精美，reference High Noon的街道和配乐还挺妙的。
虽然都是很零碎的片段，拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质，比如类似于Cléo的色彩运用，比如对日常生活的侧重，比如使人想起Les 400 coups的主角；但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
罗马拿奖才几年啊，就这么迫不及待地抄袭？布拉纳没有任何想法和深度，就靠糊成灰的黑白摄影，廉价笑话和毫无意义的长镜头给自己贴金
仔细想想后劲还是很足，被母亲用垃圾桶盖保护的小男孩，被嘶吼着要把暴乱时的物件放回原位。张合的嘴巴，巨大的云。我从黑色的起大雾的停车场出来，满脑都是老去泛白的童年回忆。
看完想再看一遍《罗马》，而且这种民粹冲突下的“移民”状态很适合国内去拍啊
被歌曲分割的小段落，情感的起起伏伏，像极了回忆起自己过去的故事时头脑中闪过的画面。
黑白质感很棒，很多帧拿出来都是优秀人像照，但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
黑白的质感非常好，以为会很惊心动魄，但只有简单离别，从一个男孩的角度，确确实实只存在这些小细节。
同样作为乡愁电影，和《罗马》相比，《罗马》的艺术性可是《贝尔法斯特》比不上的。作为儿童第一视角叙述往事，带有更多幽默诙谐的口角，每个导演都有自己独特的乡土故事，比起《罗马》显得更平民了一点。
或是纪念，或是反省，那个青年人随时有可能被枪杀于街头的年代，现在很多国家，都在用电影来描述。
①估计大多数国人看这部电影，是因为包括奥斯卡在内的一堆电影节提名荣誉在身，没错我也在此列，但半个多世纪前北爱尔兰一条街道上某家庭的经历和少年成长故事，似乎与中国观众距离远了一些，无论是地理距离文化距离，还是情感共鸣方面的心理距离，加之全片的故事性并不强，所以前后24小时我才磨磨唧唧断断续续看完；②我对黑白片向来不太感冒，总觉得导演无非是想增加年代感（包括前阵子看的《兹山鱼谱》），但代价是失去了很多可以倚赖颜色传递的信息和意象，且平添了一份矫情和人为的匠气。电影毕竟不是平面摄影，一张黑白照片的所有信息可以在一瞬间通过注视抵达观者内心，电影表现手段是极为复杂和丰富的，放弃色彩，相当于放弃了无数种可能性。
镜头和音乐都很美，几个角色都很赞，很多对话都富于哲理。for the ones who leave for the ones who stay and for the ones who were lost
像是《罗马》但又不一样 相同的可能都只是导演对童年的怀念 一开始的空镜我好喜欢 虽然故事不太吸引我可是画面很喜欢
这是一部充满导演本人向奥斯卡评委会无限谄媚的作品，全片到处都是各种奇技淫巧的设计:黑白画风+复古年代戏+故乡情缘+小孩（童年）+迷影梗+金曲串烧+政治议题。确实因此拿到多项提名，可惜的是故事脚本太过孱弱，而且，因为太过刻意，一切都显得很假，摄影棚质感的复古街区，已经负债累累却窗明几净俨然一副中产阶级的家庭。。。就很让人出戏，本以为可以在“英国内战”的大背景下看到英国（北爱尔兰地区贝尔法斯特）某一户普通老百姓一家人携手与命运抗争的时代画卷，很可惜，导演功底尚不足以表达好这样的深刻议题，只能浅尝辄止。与同类型佳作《罗马》比差的不是一星半点。当然，全片也不是没有优点，摄影一星，音乐一星，小演员很可爱演得也很有灵气一星，综合三星，可看可不看。
不晓得是不是因为肯尼斯布拉纳的缘故，觉得这片“戏剧”感好强，每个角色都洋溢着一股排练多次的“过熟感”(其实就是失真)。看了20分钟后，我找到了一种观看方式，不要把它当做那个年代贝尔法斯特普通一家人的日常生活，把它当做肯尼斯的颅内小剧场，会比较好接受。拿《罗马》来比是有点抬咖，我先想到的是《八月》。顺便说：为什么詹米多南穿着白衬衫系着领带，还是给我一种没穿衣服的感觉。
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》，一封给故乡的私人情书，又是名为Katherine的女孩，一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神，了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧，演员也都演得好，小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
如果站在爱尔兰人的角度去看，不难理解为什么会那么痛恨英国人
故乡是血地。//但我没明白弄成黑白片的必要性？
远好过他自导自演的两部波罗，至少在这部电影中有真情实感而不只有自大自恋。是讨巧的，精致到好像每一步都精确计算过，从诗句到老电影到配乐，甚至到每一滴眼泪，从而显得有些矫情，而且单薄。但谁没有童年呢，谁不会向往象征着无忧无虑无拘无束充满了无数可能性天大的事不过是眼前最小的事的童年呢？能感受这些，就够了。老电影是彩色的，其他都是黑白的。
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