被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”，有辱卖糕粉。转折则是求抱抱，气氛都烘托到位了，这么大危机就配这么个小动静？重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后，创作力断崖。
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目！喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法，结果都没怎么惊艳地用到。
迪斯尼出品，制作真的精良，故事真的无聊，但这么无聊的故事也可以绘声绘色，起承转合，还绝对不能忘了唱歌，也是种本事啊。
看到身边朋友睡着💤 我也毫不意外的合家欢俗套剧情，拉美背景也就剩口音了。LMM的歌过得去，小毛毛虫的对唱蛮好（看原版也能遇到妈妈给娃全程讲解剧情🙂）
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
还能跟所有动物交流 实名羡慕
什么，我是来看魔法的，你却告诉我魔法就是我们自己，好奇，探索，勇气，了解，改变，接纳，和解，铸成强大的魔法，强大抵御侵略和伤害，而真实才是强大的基础，真实才是魔法的根基，还能不能好好看魔法啊，刺绣和水杯里的小老鼠也太可爱了
百丽宫陆家嘴中心，3.3分。开场后的故事特别吸引我：前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后，竟然还重新获得了“魔力”（满头问号）。虽然还挺好听好看的，但是元素乱炖的开始，到如此保守套路的结尾，中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
都什么年代了，迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
mtv合集，变成了，电影？
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目！喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法，结果都没怎么惊艳地用到。
（后记，这电影的质量绝对配不上奥斯卡最佳动画长片，真的是94奥斯卡最拉的奖了）
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的，结尾扣一星，就当一群快乐的麻瓜不好么？
“我得到了奇迹，却忘记了奇迹应该给谁。”往浅了说这是一个关于多元包容的故事，真正的奇迹是你选择拥抱和自己不同的人，放下偏见接受不完美的孩子。往深了说，这个隐喻就比较可怕了，大厦倾倒，为了WEIWEN视而不见，明眼人的“慧眼”和感知被视为异类，要命。重建家园当然非常好但是村民和老太是怎么一瞬间想通的呢？小姑娘最后拿到自己当年没打开的门把手的时候是泪目的，让我们高喊：真公主不因为她是公主，是因为她坚定而勇敢！
这电影不知道是不是政治正确的原因外网评价还不错。。十分钟的时候就猜到了全片剧情
生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负，繁花中可以开出仙人掌，坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美，同时不再压抑自己、释放天性获得快乐，才能有强大的能量守护家人。
看这种总有种迪士尼现在只能看画面颜色了么的错觉
就，不知道故事主旨到底在讲啥。美国迪士尼想讲的家庭，和当下这个社会的家庭感觉已经很割裂了。为了某件事所以事情办砸了然后再通过自己的努力圆回来的剧情，也不知道到底是在讲个人英雄主义呢还是讲家庭集体主义呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
