看完电影，唯一值得说的一句话是“刘昊然真好看啊”
人有悲欢，车有离合，枕边一闪而过的《麦琪的礼物》才是最大的麦格芬，没大家说得那么烂。
3*，四海为家，不如老窝一缩，狼狈的在大城市里装样子，不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里，抓螃蟹的心声能知晓，去广州，去演唱会的愿望却听不到。渐渐的，纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持，难得还能保持初心，既想自我独立，又想心装对方。可是，世界太小了，太巧了，相互间的不期而遇，相互间的因果牵绊，有惊喜，更多的是导致悲剧。前面很欢乐，后面也很悲伤，最大的不足，就是明星脸过多，感觉强行增加笑点，中心思想很是分散。--2150
四海
终于补上了，很遗憾的是电影不适合春节档吧，加上当时的预告片误导宣传，票房失利没得洗。但是，我还是喜欢韩寒的电影，就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子，缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海，如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少，主题不明确，角色没没立住，期间为了段子硬塞了不少角色和情节，毫无意义。可就是这样，我还是喜欢这部电影，因为在我眼里，我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人，跑到大城市里相互扶持，虽然彼此想法并不一致，但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气，但即使这样，也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松，冷暖自知，生活不易。也许，他们永远都不知道，在坐在酒店房间的那晚，他们只要轻轻推开房门，就能看到梦想中的家。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说，我就吃这一套。
人有悲欢，车有离合，枕边一闪而过的《麦琪的礼物》才是最大的麦格芬，没大家说得那么烂。
如果是小岛+纯爱情片，或者城市+现实题材，这两条路都可以选，可偏偏是把这4个东西搞在一起，什么都想说但都是浅尝辄止，故事的起承转合太生硬太凑巧。
比起之前韩寒的电影太没有普世性了，这样剧中年轻人有多少，这可能是写给自己看的电影吧，确实能理解作者想表达的孤独感，独立前行，剧情就很苍白仓促，看完只记住下搞笑的尹正了，带青春疼痛文学那味了
但是我还是很喜欢这部电影，画面和ost加了不少分。剧情里，开头那一段男女主的互动隐隐约约感受到青春的悸动，进入城市后那种迷茫刻画的还挺成功的，至于韩寒式的幽默也不错。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
阿耀，机车，亲春、梦想和爱情，值得一看
老婆6块钱买的B站首播。作为在家已经隔离了一个半月的两个人来说，后半段广州故事的松散俗套并不能完全掩盖影片开头的南澳景光给两人带来的心潮澎湃。
其实还好。以为是四海之内皆兄弟，却不过是漂泊四海剩一人。
我还是支持韩寒接着拍，如果一个人连做梦的权利都要被剥夺，那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神，自顾自说起洋河集团的酒：“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆，但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境，那是人类最古老的自由。
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
又是一个为赋新词强说愁的故事。
飞越珠江车手 尹建豪 如果我是韩寒就把这几个字打在演员表最上面
去过汕头很多次，南澳岛风景确实不错，希望你以后住的每一个酒店都是含早的。
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