被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最令人唏嘘的有两点，一是法律专家认真讨论犹太人的定义，虽然不愿把犹太混血视为犹太人，但却提出对所有犹太混血绝育的方案；二是年长的内政官员一直担心这样繁重的任务是否对执行人员造成太大不良影响，最后在听到计划用毒气提高屠杀效率时终于放心。
2021年了，只有小新不会让我失望。4星。
我们一起吼吼吼，哭哭哭，不计细节地怀念童年回忆。
用来对抗世界的武器，终究还是我们最弱小的幼年时期，那些强大又生机勃勃的想象力。
根据漫画里一篇的“奇幻生活”改编的，蜡笔小新漫画有“日常篇”“奇幻生活”“大冒险”几种类型。原故事骨架本身就不错，结局也是挺惨的，画出的角色也是……这部还是挺惨的，三个角色都“死”了。感觉节奏有点怪，悲伤太快结束了……出现的角色戏份也分配不合理。但因为这是动画片，反而真人电影不合理的地方都可以自圆其说……7－8分之间摇摆
那么认真、严谨、周到地讨论如何对一个民族赶尽杀绝让人毛骨悚然。竟然是德国人自己拍的，这一点就值得五星。
2021年了，只有小新不会让我失望。4星。
冠冕堂皇地讨论
越来越没有什么新意了，很俗套的剧情，已经吃了好多年老本了。
相比于卡司豪华的肯尼思布拉纳的01版，本片采取了平实的推进手法和去戏剧化的处理 ，剧本也更加扎实凝炼，整个会议井然有序公式化推进折射德国人严谨风格的同时也强化了文本的可信度，所以这样的题材真的还是要德国人自己拍才可以
破防了，新之助真的是个很厉害的人，谢谢小新陪我度过的每一年。这一部剧场版也非常好看，天真纯粹的孩童世界和人性的真实面夹杂。
1. 柏林的犹太人不一样，他们千丝万缕和德国 2. 全部消灭算了，1/2、1/4、1/8都一样 3.杀小孩是对的，父母都不在了，留下来有什么用 4.捷克斯洛伐克克罗地亚罗马尼亚都把消灭本国犹太人的权利交给了我们，唯独匈牙利不从 5.犹太人死后财产怎么办？谁都不会和钱过不去 6. 我们只是在履行我们的职责，不会因此被泼脏水，犹太人是罪有应得 7.命运选了我们这一代，我们不能因此感到困惑而拒绝执行 The end：为什么这么多受过良好教育的人会相信另一个种族是天生的饿？
“設若邏輯不被生命的關懷所引導，就不是理性，而會發展成乖違的智力活動。” 细思极恐，人性的恐怖，我们要彻骨反省。
ok的一部电影，剧情还算紧凑，就整体结构黑星，但是连贯性可以再强一点，演员演技在线，挺好的。
随着年龄渐长，人们越发追求真实、细腻、主题，而忘却了画画的初心，俨如成人恨不得马上撕掉一切跟童真沾边的标签。小孩，也因应家长的审美，变得成熟、写实。涂鸦，自然而然，逐渐消失。本作是近年最佳的蜡笔小新动画，选材可以，高潮燃，有泪点，但节奏一般。为了突出小新干啥啥不行的人设，神笔马良的玩法神髓没抓到，后期崛起也突兀，比较浪费。怀念《云黑斋的野心》、《大人帝国反击战》，小新精神应是弱者顽强而不是傻逼。
如果不看字幕，视觉上就是高大上会议室里一圈体面人～甚至仪容不俗制服笔挺到养颜的，正举止庄重地围桌说事儿～可看清楚内容后，吓倒数字盲，总数1100万！精确到每小时后“处理”，目前保守又高效是：938！如果引入毒气，一天一货车，还不血腥……最倒反转的是部长法学博士，讨论混血时差点显出慈悲，然而提出代替杀戮的方案是：绝育！德国人能冷静拍出这样的影片，算从灵魂深处反思了。
个体虽然组成集体，但不能以个体行为而恶意揣测整个集体。在我们为自己的性别发声，为自己的民族发声，为自己的国家发声前，我们应该先是一个人，和这世界上的每个人一样，我们有灵魂，我们有感情，我们应该有生而为人的基本人性。
不评论会议内容。
——关于一场电影给工作狗带来的一点小感想。
小新版的复联二+蝙蝠侠黑暗骑士+神笔马良，虽说听上去夸张，但这么多年来，这个ip不就是用那种无厘头荒诞加成人儿童化的视角去讲述我们的故事吗？
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