被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一起看过的。《蜡笔小新》的剧场版到底给豆瓣er下了什么降头，它不难看，但绝对不是一部9分的动画电影。
就像菲比说的，这个剧集的结局已经很圆满了，没必要拍摄续集或电影版。就这样看看花絮、回忆、老友间的重聚聊天蛮好的。
燃炸，甜炸，好看炸。最后居然泪目了。青春是铁面具，青春是恋爱，青春是闪闪发光，青春是自卑感，青春是后悔，青春是道义，青春是孤独，是狂欢，是曾经，是当下，是 fire……中二的非常合适。画面和配音也都非常舒服，是享受。
才知道原来Ross和Richeal在拍摄过程中就互相有好感了，Chandler和Monica在一起本来只是个小插曲，由于观众反响热烈编剧就让他们继续发展下去了。
人生唯一一次做mixtape（这个词在新千年以后已经逐渐过时了），录进去的第一首歌就是I'll Be There for You；但是，We are no longer there for each other。
精英教育和个性化教育。青春是什么？青春当然是日剧跑啊！最后马拉松部分看的眼眶一热，我接受自己爱我自己，青春是后悔是孤独是闪亮亮是曾经拥有是此时此刻，青春就是无意义的小事串成的回忆。
能看到他们这样彼此默默陪伴着、珍藏同一份记忆又不互相打扰地变老真是太好了。但是也不要更多了。
拍摄27年后的重聚，布景昨日重现，各路大牌来客串。
I will be there for you.
风间只是想和春日部防卫队一起变成精英，人啊走着走着就散了，谁还记得幼稚园的朋友啊（emm，我竟然没上过幼稚园）
只是他们坐着聊天就很好看了吧 或者单独出主创的创作谈纪录片啊 总感觉什么都想做 所以什么都很隔靴搔痒
麻烦各位进目录主页，点赞，最好点成最高赞让更多人看到
经过艰难的谈判和协商.....emm.....anyway忽略这几个字眼 reunion还是很让人泪目和惊喜的
就是六位聚一起访谈，唠嗑，看当年录像，围桌念念当年稿子。有些美好还是一直藏在心底吧，今天这样已经很到位了。
我最理想的状态就是：等到十年或者二十年、三十年后，和曾经跟自己一起拍片的好友聚在一起聊拍摄趣事、创作的心路历程。可问题是、我可能永远拍不出自己的第一部长篇电影、而曾经志同道合说要一起走下去的伙伴也早就选择了其他的行业工作。我不想最终过成一个没有情怀留念没有故事讲述的人
看不懂一些梗，看得懂真挚的友谊，国内删减成了笑话，不如不播
我居然没哭！1时45分太短了！完全可以弄成上下篇啊！friends看了没有20遍，也有10遍了吧。以前一直猜测他们私下是否会有很多矛盾，后来查了好多资料，发现貌似这6人私下真的关系也很好。好莱坞真的不会再有一个剧的6个人都关系这么好吧……遗憾paul rudd没有来啊
我们看客都如此无法回神，那十年的回忆对于他们应该更是难忘吧？
【CraveTV】随着流媒体和各大科技公司的加入，类似的重聚/重启会越来越多（接下来应该就是欲望都市了），而观众们自然也不会介意这种对于青春和回忆的收割。不过从形式考量上，可能是因为老友记的受众过于广泛，就显得有些多余了。个人而言，实际上是不希望见到各种“大牌”前来客串的，甚至连James Corden的采访都显得多余。如果以前不属于老友记，现在何必掺和一脚呢？
拍得挺刻意的。最真实的画面是几个人红了之后的一小段纪录和讨论。其实演员、制片人都很清醒，聚是为利，散是故事最自然的结局。不过还是很怀念刷剧的日子。那时想的是，学好英语，远走高飞。多简单。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
