被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来男主就是给《精灵旅社》Dracula配音的搞笑天王Adam Sandler……如今，他联手LBJ一起当制片人，拉来联盟里面的各种熟脸大咖，演一则NBA球探伯乐相马的好故事。
不过拍的确实不错 尤其是最后的人员介绍看的很燃 给八分
只能说没把我们想看的拍出来，拍出来的都不是我们想看的
很典型的励志片，如果看内核是很简单甚至是俗套的，但是不得不说就是喜欢看这种剧情。印象最深的就是贯穿全片的那句“you against you”，我们永远都是在和自己比，比自己更强才是真正的强大。另外，真的请了好多大咖客串啊！
我们能预见类型的套路，却永远无法想象运动员付出过的汗水。痴迷比天赋重要，因热爱，永不熄火。放低要求的话，埃尔南戈麦斯居然演得还算过得去。爱德华兹那些台词可能都不用背，NBA日常问候语罢了。
看过那么多场NBA比赛，也见证过球员们的赛场高光时刻，幕后的故事却所知甚少。事实证明，如果你能打进NBA，天赋努力缺一不可，还要有独具慧眼的伯乐。
3.5星。中规中矩标准体育励志片。NBA篮球迷观感体验更佳。这类片子就是别乱来就不会烂。
亚当桑德勒的片子真的看个片名就知道套路，同理还有本斯蒂勒，反正就也差不到哪，也没有什么惊喜。特别热爱篮球的可以一看
可能因为我没有那么热衷于NBA，所以更在乎球场以外的东西：浪费、奢靡、懒散是小地方的人骨子里的腐败；看似混账的富二代球队老板，其实有自己的理念；团队、抗压、适应是大城市的混蛋潜移默化的精神。在这里，我站老板一票。当然，电影中最后男主成功了，历史上也不能说没有男主这样从山窝窝里飞出来站上枝头的，但这能说明什么？只能说明包括体育在内，很多事都有赌的成分，但幸运是偏差，遵守普遍规律才是维持事物运行的基本法。
你见过凌晨四点的费城吗？管理层一定是在影射湖人
比我热爱的网球奥斯卡bp入围那部好看的很多
虽然剧情有点俗套，但是就是喜欢这种热血电影，最后一连串NBA球星剪辑真的cool。对于球场上的挑衅，让我想到2006年的齐达内和马特拉齐，这种事吧，真的很难控制啊。
COME ON，这种平凡小子逆袭NBA的故事难道还会不好看吗？！难道会有人不喜欢吗？！更何况，平凡不代表普通，逆袭就意味着曲折但成功。这种人见人爱，花见花开的故事，无论怎么拍都不会败的！
实打实训练那段还不错，至于出境的球星一个也不认识😂
虽然想打高分，但真得有点尴尬，甚至都不怎么热血…
很常见的运动题材的套路，却仍然会被这份热爱和坚持感动，会让我想起高中时看篮球的那段时光。
大博班出来的两场戏我真以为是喜剧...算是篮球大联欢了，不光球星一堆，连教授这种网红也来了，没让他打场对抗真可惜。反正看完之后，胡安是真没演技...总觉着他这个角色是按照东契奇来的吧？
球星、教练和解说的全明星阵容保证了真实的NBA体验，但亚当桑德勒才是最重要的那个人。桑德勒是尊重并热爱篮球的，而竞技体育的魅力也会给予回报的。
俗不可耐的套路电影，老板能这么脑残，球员能这么两面
足球烂透了，不是吗？顶级球人除了拼天赋和纯粹热爱还得把篮球当自己从小失去的亲情来弥补，有些人就是一直摔倒。亚当桑德勒联合詹姆斯做制片人瞬间懂了为什么能这么拍，赫尔南戈麦斯在NBA就是不上不下的角色球员，但不代表他不行，游戏里也巨好用，看看在西班牙国家队，绝对的首发级别，不找黑人球员也是政治正确，但是能在街头找到能进NBA的人这个时代绝对不可能，找来教授教山姆高德，骨头单挑也不行。能做到请这么多传奇加现役球员营造真实感足以吊打以前的所有篮球励志片，为什么剧情还这么俗，也是这类电影某种局限性了。全靠桑德勒撑，但最后球员通道出场的时候还是被打动
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