煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
日常本常既视感,前30分钟会需要按耐住躁动,在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路,老人象征着时间,从精神矍铄到垂垂老矣,到平静逝去,是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入,到最后观众也跟着紧张起来,甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
很美!刚进去坐在那儿差点哭了,梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言,我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈,出了电影院一男生对着他朋友说,这谁挑的电影啊?我一下笑喷了。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
训练期长 职业生涯短 能有多少个4年
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
#BJIFF11# 当灯光照向牧羊人的眼睛时,洞穴深处也被探照灯照亮了 / 3D环绕的知了蜜蜂飞蛾的嗡嗡声太吓人了
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
太牛逼了,15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
所以其他的东西就没那么重要了。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
观感比较矛盾,一方面这片的品质在同类型作品中品质比较一般,前四十分钟太过急促,很多可以展开的东西被挤在一起,而且不少地方提了一嘴就没了下文,一些桥段有用力煽情之嫌,而且我看的是国语版,演员表演的魅力受到了明显的制约,有机会要补一下粤语版的。但另一方面,演员的魅力真是无可阻挡,尤其是吴君如和梁仲恒的母子戏份,就算有时候我难免觉得情节刻意,也依旧被情绪感染得热泪盈眶,吴君如的表演当得起任何一座奖杯,除此之外有几处音乐剪辑配合得不错。总的来说其实亮点有不少,可惜导演未能将之紧密联系成一个完整的作品,很多地方明显照着此类题材的模板拍,但完成度不高
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
看完像和自然一起做了场冥想,山里的雾在银幕上像是被罩出细小网格。牛铃铛在山里的回荡环绕在前两次徒步中体验过,真的太舒服了😭只是这次去的影院椅背挡视线真的难受
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
渐入佳境吧,很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊,很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
只是太多人,甚至连妈妈自己很多时候未必能做到,比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你,妈妈便只能告诉自己,你是一个不普通的人,是妈妈的神奇小子。
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