被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抛开意识觉醒程度和许多爽剧桥段，这部电影基于印度的国情来讲，仍然值得鼓励和赞美。一切意识形态的觉醒和进步都需要结合国家文化来考虑，一个女人身处极端恶劣的困境中如何自救并尽自己最大的理解和努力拯救别人，就已经是一部佳作。
从阿斯娜角度，把之前的故事线丰富了起来，还多了些人物，有点意思
以亚丝娜为主视角，回顾了刀剑神域的主线，剧情除了补齐了亚丝娜的个人成长经历，以及初入刀剑神域和米特的过往，其他剧情和主线一致。
比桐老爷泡妹好看，但也没那么好看……最好玩的细节在桐老爷第一笔见亚斯娜紧张得插剑插了几次也没成功
我操，这什么东西呀，你是把2次元真当傻子了吗
以亚丝娜为主视角，回顾了刀剑神域的主线，剧情除了补齐了亚丝娜的个人成长经历，以及初入刀剑神域和米特的过往，其他剧情和主线一致。
作画质量还是有保证的，不过剧情有将近一半和tv版相同，这部剧场版算是补充了亚丝娜的视角，讲述了一个从大小姐逐渐变成女强人的故事，看这评分，亚丝娜人气确实高啊，这部剧场版有点儿粉丝向作品的味道了
确定是2021出品的东西吗？论画面故事哪里跟第一版有可比性？我看着都难受😅要是比12年第一版还早一年我还勉强接受，说实话，从爱丽丝篇开始我就觉得越做越烂
说下感想:这作比tv里好像更强调死亡这个概念，看得挺让人紧张的，毕竟故事改写了。虽然主角有主角光环，但保不齐小队成员拿命给主角开路挡刀啥的。然后说回主角，亚丝娜作为新手，初入游戏和遇到困难没有直接摆大烂和没有降智（虽然桐人还是在帮她擦屁股），观影体验十分舒服，就算是误会桥段故事也没有陷入其中，我觉得在动画电影中是为表现优异的了。
看过第一季TV版的小伙伴，可以把此剧场版当做是SAO平行世界的感觉来看，新添加的米特妹子纯粹就是为了烘托桐姥爷登场的配角了。
工具人女二被迫为男主让路 但没写死还算不那么工具……好吧！！
最初的开始 心里的梦想 永远不会忘记的彼此
原创剧情不突兀，修改部分也算合理，亚总真帅！第一层boss攻略看了多少遍了，但这次重置依然看得很过瘾。没有什么太多补充内容，主要是加了个原创人物，相当于是SAO前几集的亚丝娜视角篇。坚强，善良，温柔，美，这就是亚总。我永远喜欢亚丝娜！
还是sao篇最有趣，那才是真正的刀剑神域。在第一部动漫出来的时候我就一直在追，也算的上是我二次元和姐控的开山鼻祖了。
很小对印度电影有障碍，没有观看的欲望，觉得ta们如果不跳舞就不能好好说话。一直到现在，严重怀疑ta们生活都是跳着舞就把吵架、谈生意、读书、讨价还价什么的搞定了……印度年产占着世界相当%的，而且他们电影环境也是令邻国羡慕的。《甘古拜》以妓女翻身记为蓝本，拍得真心不错，同样“带过”或是“浅交代”的戏，寥寥几个镜头，一两句话，很清晰又明确又不生硬的处理妥帖。而且几个壮观的长镜头特别棒，悄无声息的宏伟了。他们的技术层面已经非常牛逼了。怎么比较我们的电影形容呢，就好比国足，我觉得不光光是技术的问题，连一个合适发育的土壤都没有，你还怎么有资格好意思和别人去竞技呢？？
@@@（2021-10-30）劇場版 ソードアート・オンライン プログレッシブ 星なき夜のアリア（刀剑神域 进击篇：无星之夜的咏叹调）
我个人不太喜欢这种生生在原来的场景里硬生生加一个人的改编，换视点看同样的故事是很有意思的，但这种改编就相当于换了个故事了，完全有更好的方法圆上的。
从阿斯娜角度，把之前的故事线丰富了起来，还多了些人物，有点意思
她后期的言行举止更像是一个du贩。真实故事肯定会有更多的细节，电影里的几件事支撑不起来，有点莫名其妙。
新角色什么的 还是要期待桐亚的羁绊与邂逅呀
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